重看《流民图》

　　有的老话说多了乏味，有的老画却越看越有味道，比如蒋兆和的《流民图》。蒋兆和融入西法开创了20世纪中国人物画新的道路，这一道路所形成的传统已经成为当代中国人物画的主流。可是，当下既没有超越，也少有传承。水墨人物画不进则退的原因应该总结。其中缺少震撼人心的内容，没有用流淌着血的心去画灾情。

　　“策展班”发热

　　不觉市面上兴起了策展热，好几家与政府文化机构相关联的单位都在办。多，可能说明社会有需求，但是否说明这种专题班此起彼伏应合了真正的需求。确实，我们的博物馆、美术馆的策展水平普遍不高，办了这么多的班也没有看到提高多少。问题是，这种非常专业的课程班应该有专业的师资和课程的规划。现在如何?

　　向王兰若致敬

　　104岁的王兰若以一批新作示人，令业界的很多人都为之感叹。活到百岁不易，还能画画更难。他一生立定汕头，既促进了地方美术事业的发展，培养了一批又一批画界新人，同时，还保养了身体。他如果不能活到今天的岁数，那他百岁后人画俱老的艺术就难以想象。中国画的笔墨和境界需要岁月的凝练，积淀很重要。

　　博物馆文化产品之独特

　　“博物馆衍生品齐卖萌”，除了卖萌还应该如何?单霁翔所言：“博物馆文化产品应具有独特文化气息。”如果卖萌成了唯一的选项，或者成为潮流，那就有可能伤及到“独特”的“文化气息”。博物馆的独特性在于其藏品的文化类型、时代特点、风格特征各不相同，因此，基于特点的开发，并非简单地表现这种特点的符号。

　　四川画家的坚守

　　四川10位国画家进京展表现了群体的实力。四川画家有个性，普遍安于符合其性情的生活状态，不怎么折腾。他们年复一年而显现日渐成熟，彼此之间有着不同的追求，重要的是不随国内潮流所动。传统中国画是静的艺术，在现代社会中能够静是一件十分不容易的事，诱惑很多，能够抗拒诱惑更是一件十分不容易的事。

　　画“海上丝绸之路”难

　　海上丝绸之路作为绘画创作的一种题材，有着深厚的历史内涵，又有着现实的意义。可以从不同的方面去表现，但首先应该尊重历史，要挖掘历史的潜能，可是，绝大多数像沉至海底的沉船那样，需要艰苦的打捞和打捞之后的清淤，更需要清理之后分门别类的梳理。冯少协的专题创作为历史画创作提供了一个讨论的标本。

　　历史画的两难之境

　　几乎是老调重弹——历史画与历史的关系问题。“中华文明历史题材美术创作工程”正在全面展开，不尊重历史是肯定不行的，包括服饰、器具等。可是，局限于历史，或者不能突破历史的局限而表现出艺术的智慧和审美的力量，那肯定也是不行的。在这两难之境中，当代中国的历史画创作能否再造高峰，关键还是人——画家。