作为“以古探新”道路上的后起之秀，董金良的绘画融宋元笔墨、气韵、章法于一体，画面简洁而朴实，用笔古雅而虚静，意境幽清。而其“简山繁水”之法实乃对传统绘画的大胆革新，意义非凡。

     董金良1974年生于江苏宿迁，南京师范大学美术学院中国画硕士研究生毕业，师从毕宝祥教授。现为江苏美术家协会会员、苏州画院画家、宿迁市画院画家。。可谓十年磨一剑，早年在学校教书时，擅篆刻、习字。那时候并没有过多考虑将来要做一名画家，这仅仅是纯粹的爱好，但却痴迷其中。就这样过了十年，直至他考上研究生为止。正是这十年不经意的业余生活，为他后来的绘画奠定了扎实基础，当他正式扎进绘画中时，他这十年来积聚的能量以一种不同于他人的优势显现于画面。

 

《妙观系列之二》 45×48cm

     静观董金良绘画，古雅笔墨中传达出的是种清逸、幽淡、朴实与纯净。他并没有刻意追求标新立异、强调形式感的现代艺术，也没有拘泥于传统笔墨，而是在深悟融通宋元笔墨基础上，从当代人角度来阐释笔墨内涵，借古开今。画面中简山繁水氤氲其间，笔墨清淡而不空乏，实为山水画一大革新。

     他的这幅《妙观系列之二》，创作于2012年，笔墨精妙，境界纯净而清幽。作品繁密淡墨勾成的湖水，同飘渺的云烟将画面呈现为典型的倪云林“一江两岸”三段式构图，寒林高士，简山繁水，孤岛萧瑟，不觉中就把观者带入到一种静寂冷逸氛围中，颇有云林遗风。画面山石的勾勒，烟云的渲染，游走的高士，笼罩着一层圣洁而神秘的气氛。这与其说是董金良的刻意营造，不如说是他心性的自然流露，董金良将自身感受幻化于笔墨之中，浑然融于山水，与自然合为一体。早在习画之前，他已经有着深厚书法、篆刻功底，并且钟爱古玩杂器。此外我们从董金良绘画中还能体味到禅宗意味，早在几年前去西部写生时，他就被禅宗思想吸引，并成了禅宗的追随者。禅宗讲求的是“悟”，一种“渐悟”“顿悟”。中国绘画创作思维方式同这有着很大关联。我们讲“意境”，讲“意在言外”，都与禅学有关。董金良的创作，流露出的是种纯净的境界。无疑所有这些为他的创作奠定了坚实基础，画面表现耐人寻味。他立足本土，从当下意识形态出发，在努力吸纳传统艺术基础上，对其进行了改造和升华，在他的画面语言中给予我们更多的不是形式本身，而是画面背后更多的所指力量。

 

《静行》 141×23cm

 

     如果在艺术中不断的重复，那就意味着江郎才尽，也就意味着艺术生命的终结。董金良在对中国画的探索中，并没有去刻意求奇，求变，而是根据自身对当下的参悟，作出本我的艺术修正，因此，我们可以看到他的绘画如同人在不同成长阶段有不同感悟，他的绘画在不同阶段也呈现出不同面貌，从他近期创作的《静行》中不难发现，他对艺术的理解在不断发生着变化，他把艺术同人生成功结合在了一起，通过崭新而充满活力的绘画来刷新自己，表达对人生的新感悟。正如他的导师毕宝祥对他的评价：“董金良的绘画，总体来说是单纯、朴实纯净的。既重笔墨功力的展现，也重情感的抒发和观念的表达。特别是他具有比较强烈的探索精神和创造意识。”

 

     据雅昌拍卖信息统计，在今年9月份刚结束的崇正雅集第三期艺术品拍卖会墨韵岭南专场上，董金良的绘画《妙观》，经过多轮角逐后，以46,000元价格成交，从近几年拍卖数据统计看出，董金良的绘画作品2011年介入市场以来，现二级市场均价每平尺维持在4,000元左右，与三年前相比，已经翻了一倍多，这对于一名介入市场还没有几年的艺术家来讲，已经表现的非常不错了。从长远来看，随着近几年来董金良在社会上的活跃度及显赫成绩，他的绘画市场还有巨大升值空间。此时正是入手董金良作品的最好时机。

     著名策展人陆虹曾对董金良的作品评论道：“他的作品表现的是一个宁静的空间，所有的意向都潜存着深深的静寂。这便是董金良一种关于历史、关于时间的同构与融汇，依然是古典的意境，将浑茫的宇宙用晕染的手法脱显而出，将心的感受幻化在笔墨中，寄托于深远的幽静中，浑然坐忘于山水中间，如树如云如水，与自然合为一体。”毕宝祥认为董金良是他的学生中最懂事的一个，用“最懂事”来评价他，已经能说明一切了。“他在帮助别人时能助人为乐，在绘画创作时，也能乐在其中。有这样好的心态，是人生之大幸，也是艺事之大幸。”