吴頔绘画作品《巴黎滑板地图》。

张鸥摄影作品《爸爸和我》。

　　今年，何香凝美术馆开始将视角转向了海外华人女性艺术家的创作。2014年11月8日至2015年3月8日期间，“重瞳体——文化中国·海外华人女性艺术家邀请展”将在何香凝美术馆展出，为活跃于海外的华人女性艺术家，提供一个在国内展示和交流的机会。

　　华人女艺术家展出作品

　　据了解，该项目是作为由国务院侨务办公室创立、倡导和主办的联系海外华人、华侨的“文化中国”系列文化艺术活动之一，希望“以侨为桥”，沟通中国与海外华人的联系，加强在文化艺术上多种形式的合作，体现祖国对海外华侨的关注、支持，促进世界不同文化的和谐共生，以及不同国家、族群之间的文化和睦相融。

　　这次邀请展以旅居海外的华人女性艺术家为主体，偏重于年轻女性艺术家的创作，通过专家推荐、奖项、 展览和演讲与对话等方式，在海外华人的范围内，挖掘和鼓励具有实验性和创造力的华人女性艺术创作。展览由策展人冯博一、方立华、林帆从各位专家广泛推荐的70多名海外华人女性艺术家中，遴选了出生或长期生活、创作于美国、德国、法国、意大利、英国、荷兰、马来西亚、新加坡8个国家的17位艺术家。她们的参展作品涵盖装置、摄影、影像、行为、交互媒体等多种媒介方式。 特别值得一提的是，这些艺术家与上世纪80年代走出国门的艺术家不同，她们有的是随父母、祖父母移居海外，有的是通过留学定居海外，她们都是在海外接受教育，她们身上既有移民面临的共同问题，有中华文化的影响，也有海外教育生活所留下的痕迹。

　　作品体现移民女性视角

　　展览以“重瞳体”为主题。“重瞳”即“一目两眸”、“一目重瞳”。从司马迁的《史记》开始，中国古人就喜欢把具有伟大品质的历史人物，幻想地比喻为生有“重瞳”地看透世界而具有特异功能的异人，策展团队借用这一名词，指代在海外华人女性艺术家的范围内，试图通过她们移民、迁徙、游牧于异地异乡的生存，以双重身份的“重瞳体”透视方式，以及利用多媒介的手段和多重镜像的视觉语言，重构地呈现她们在所在地的过去、当下以及未来的个人感受与文化景观。这既有在全球化趋势中“自视”的 意味，也有对母文化与所在地异文化之间彼此的对视与互望的态度，还有对文化身份的认知，“乡关何处”的思考，甚至作为女性艺术创作面临诸多问题的焦虑与纠结之处。

　　此次展览的参展作品，从多个方面体现了艺术家们特殊的文化身份。生活在异国他乡的她们，面对的文化冲撞和困惑都体现在这些作品中。邹肇的行为作品“中文不是一种语言”和王宇的装置作品“真实”，一个通过表演的方式呈现李白《将进酒》的翻译过程;一个把不同词组写在不同的瓶子中，再在瓶子里装上不同分量的水，通过观众敲击的声音，产生比文字更加抽象的不同声音。这两个作品事实上都是表达了对文化交流过程中语言误读的看法。

　　三位艺术家分获三大奖项

　　11月8日下午，在本次展览的开幕式暨颁奖典礼上，段英梅、郭小慧、邹肇三位参展艺术家以行为表演的方式进行了现场创作，同时主办方还邀请了四川美术学院新媒体系“身体与剧场工作室”在何香凝美术馆桥头广场进行现代舞表演。在开幕前后及展览期间，主办方还将举办系列的演讲、对话、座谈等公共教育活动，以期让海外女性艺术与公众之间，建立广泛而深入的互动关系。

　　同时，作为该项目的一个重要组成部分，本次展览延续“在地未来”展的评奖方式，由评奖委员会从参展作品中评出三个大奖，最佳创作奖由来自德国的艺术家段英梅获得，新视觉奖由来自于新加坡的艺术家陈丽可获得，新锐奖由来自于新加坡的艺术家吕意慧获得。

　　(何香凝美术馆供图)