11月8日，展览“ToBeOr Not ToBe”在风眠艺术空间开幕。相信这句莎士比亚著名戏剧《哈姆雷特》中的经典台词对于很多人来说都不陌生，在该展中，它是一个疑问也是一个选择。艺术家将自我潜意识中被压抑的遐想、欲望及梦境用装置、绘画、影像、现场行为的方式还原。运用四个独立空间，带领观众进行一次潜意识的遐想之旅。

　　展期将持续至12月30日。

　　策展：做一个不一样的展览

　　据策展人唐佩贤介绍，本次展览意求突破以往属于静态的观展方式，现场被划分为四个独立的空间，策展人则扮演导演的角色带领观众与艺术家作品互动，从而进入体验艺术家作品潜意识中的状态。

　　唐佩贤告诉南都记者，展览策划了长达一年之久，最初的目标是想做一个不一样的展览。大部分展览都是很平面化的二维模式，“因此，我们开始思考，是否可以改变这种传统观展方式，使观众更接近艺术家的真，去了解艺术;是否能够使观众在面对潜意识之时，产生更多的可能性，而不再是以一个旁观者的身份简单掠过。”“艺术本身是很多元的，我们不应该将之固化，要创造更多的可能性。”

　　“很多行为艺术如果不解释，观众都不明白，但艺术就是如此，艺术家在乎的是自我的表达。”风眠艺术空间总监姚远东方解释说，“如果一个展览能够启发到一个人的某个点，其实这种无形的点已经传播出去了。”

　　导览：四大独立领域谈艺术

　　四个独立的空间包括朱利页的“水墨撞粘土”、孙少坤的“芦苇荡里谈艺术”、白蕾的“拜倒在石榴裙下的你我他”以及汪华的“线团与房子”四大独立领域。

　　朱利页的“水墨撞粘土”将中国水墨画创作与雕塑创作放在同一空间，利用自我催眠的形式探究潜意识与艺术语言之间的关系，达到某种文化寻根的目的。

　　随后另一侧展厅的灯亮起来，进入第二个艺术空间，白色的蚊帐帘子里面是一片茂密的芦苇，艺术家在一个白色的棺材里面唱《牡丹亭》，并伸出手脚戴上凤冠霞帔，接着以苍耳、荆棘子等自然物与身体结合、缠绕，再慢慢挣脱，离开。策展人邀请观众进入芦苇丛中，恍然间进入野外，脚踩黑黝黝的土地，耳听蟋蟀鸣叫声，近距接触艺术空间。孙少坤的“芦苇荡里谈艺术”自《野有蔓草》中获得灵感，倾诉对自然的美誉，也探讨人性在神性层面的潜意识。

　　经过白蕾的“拜倒在石榴裙下的你我他”，最后是汪华的“线团与房子”，她用滚动的线条与迷离的灯光将现实、幻想、梦境三个不同的空间结合起来，让你在虚实之间游离。