30年来的中国当代艺术，在亦步亦趋中多少次改头换面却依然找不到自己的方向。而刘亚明，一个坚守古典绘画和西方古典精神技法并融进了印象主义、象征主义、超现实主义、新历史主义、东方水墨、雕塑、书法、宗教绘画等元素，因而早已不再是传统意义的古典主义了而应该属于一种发展的古典主义。近30年潜心他的学术追求而不为潮流所动、不改初衷的画家，其经典性却使他不期然间成为一个另类，成为处在躁动的艺术海洋中的一片静港、一个孤岛而为艺术界乃至社会各界所关注。

　　刘亚明，1962年生于四川内江。出生地和张大千的出生地距离不到一百米。除了画画没有其他任何爱好。

　　1985年，一个刚刚二十出头的艺术青年，放弃让人羡慕的当地电视台的工作，怀揣300块钱，从四川的一座小城，只身来到北京，成了一名名副其实的“北漂”，这一漂，就漂了近30年。

　　在北京，他先后搬过16次家，生活上的磨难可想而知。

　　而这个北漂画家的第一个正式展览居然是在美国举办的！

　　但是，他却没上过一天正规的美术学院！几乎是全靠自学，他掌握了古典绘画语言的精髓，并且已经有所突破早已超出了传统意义的古典的范畴了，属于一种新的艺术门类，待考。

　　他的自学不是闭门造车，而是用十年磨一剑的笨办法，花十年时间数次游历欧洲、美国、俄罗斯等地，到世界各大美术馆、博物馆，站在原作前，仔细研究古典以及欧洲现代艺术珍品及欧美现代主义艺术，从源头上获取艺术的真谛，聆听大师们心灵深处穿越时空所发出的声音中，以丰富自己的技艺，丰满自己的心灵。卢浮宫，一呆就是一个月；伦勃朗一张名为《杀猪》的小画，一看就是一个星期。著名学者王岳川把刘亚明此举比喻成唐僧，他不去中国的美院学二手货，而是直接到西方面对原作取真经。

　　30年来，艺术上的坚守与创造，精神上的唤醒与拯救，使刘亚明在国际和国内艺术评论界，都得到了很高的赞誉：

　　美国资深评论人Bill Zimmer在《纽约时报》上写道：刘亚明“以冷静的眼光来观察中国社会。”《哥伦布时报》发表美国著名美术批评家莱斯莉·柯斯汀关于刘亚明的评论：“其作品单纯从绘画艺术的角度看，其功力绝非寻常，尤其是将其与杰岀的历史人物比较，反应尤为突岀。可是又有所不同。与其称之为古典写实主义不如称为魔幻写实主义。”美国《亚洲报》发表了大标题为《难道你不知道你见到的是一位大师吗？》的文章评论刘亚明的作品。

　　中国艺术研究生院院长张晓凌指岀：“然而所有这些都难以阻止一些艺术家画大画的愿望。刘亚眀就是这类画家。所谓‘类’已不成类，目及全国范围，画‘大画’的，不过三五人而已。”四川美术学院院长罗中立评价刘亚明的画指岀：“现在中囯能够有这种创作状态的人已经很少很少，能够驾驭这样大画面的人已经很少很少。”著名评论家贾方舟指岀：“在《此岸》系列作品中，更是以一种悲天悯人之心表现岀画家的人文关怀，表现岀画家对人类命运的深深的忧虑，对人类种种不幸、无望、苦难、遭遇的同情和关怀。”著名评论家陈孝信指岀：“约翰·沃尔克说，‘评判肖像作品伟大与否的标准是什么，是移情的力量，即艺术家设身处地深入体察被画人的情感世界，然后将这种情感传达给别人。’可以毫不夸张地说，刘亚明的肖像做到了这一点。而且，无论是高度还是深度，他都称得上国内一流高手。”陈孝信还指岀：“没有疑问，这是一部伟大的警世（称为”惊世“也未尝不可）画作！”——每一次站到刘亚明的《通向众冥的自由之路》画作前，我最想说的就是这句话。更何况，此类由艺术家自觉构思的大创作一向甚是稀少（需要更大的勇气，还有良知和责任感），在当代美术史上显得格外难能可贵！

　　当代艺术批评家丁正耕指岀：刘亚明这张作品的岀现将在中国美术史上具有标杆式的意义。文化学者王康指岀：终于轮到中国艺术家出场，不仅为时代作证，而且为人性审判拉开序幕。这是一次到场，也是一次远徵之始。我相信亚明前程远大，不仅因为他正年富力强，而且因为他已经具备创作史诗作品的所有禀赋，他已经独自来到伟大艺术殿堂门槛前……

　　学者彭锋评论：他的艺术越出了画室，不再是技术的炫耀和形式主义的游戏，而是进入了社会，与当代问题发生了关联。当艺术家们纷纷选择以玩世、艳俗的方式拉近与当代社会的距离的时候，刘亚明用一种相反的方式取得了与当代社会的关联，用一种独特的方式成功地完成了自己的当代转型。

　　文化学者王岳川面对刘亚明感叹道：无言大家。

　　当代前卫艺术批评家杨卫也关注以古典写实为本的刘亚明，他这样评价：

　　但是把宏大叙事变成个人性的叙事，在当前是非常有必要的。现在的艺术界，尤其是年轻一代的当代艺术，越来越萎缩，更多的是精神萎缩的图像，人越来越渺小。当然这是真实体验，但在这种真实体验的前提下，我们更需要回顾东西方几千年来文明中积淀下来的崇高的、理想的、很有气魄的东西。历史往往会犯同样的错误：我们在舍弃不好的东西的同时，往往也同时舍弃了好的东西。刘亚明的这幅作品把两个好的东西从画面中给捡回来了……一方面是国家拿出很多的钱去赞助这种宏大叙事的题材，往往是把它画“空”了，没有东西可看；另一方面，能够感动人的又往往是比较个人化的叙事，又显得作品很小气。这样两头不接轨。这可能是目前我们社会的局限性使然。但刘亚明的作品补充了这两个，他是从个人角度去描述宏大叙事的题材，这种个人化的宏大叙事，在近现代中国艺术史上是比较可贵的。

　　学者卞毓方指出刘亚明的画不是从书本得来，他直接来自时代，来自民心，来自艺术家的直觉。

　　当我们说他人文背景的时候，是在说他的画，不是说我们的理论家分析的那些思想，他的人文背景是在画中的。他对人有想法，有思想，他画人的时候才有那种表情。

——刘骁纯

　　《通向众冥的自由之路》是刘亚明构思多年，又以二年时间绘制完成的一幅巨型油画。这是一幅由160多个人物组成的宏大的、具有史诗性结构的巨制。画家以惊人的才情和巨大的精神力量为人们创造了一个象征性的、超现象的寓言式的图景……它的出现，尤其是以如此重大的主题，如此规模的幅面的出现，应该是中国当代主义（后现代艺术）另一股力量出现的证明。这并不仅仅是风格的问题，更重要的是中国的当代主义艺术表达不能只是情绪，而应该有精神——一种具有精神文化建构意义的精神。

——邓平祥

　　我从这画中听到了悲壮的呼唤和历史的真实！

——王西麟

　　终于看到了画界大思路，大手笔的大画家！

——李前宽

　　苦难洗涤，民族精神。

——李光曦

　　鲁迅先生说知识分子，什么是知识分子？除了不人云亦云，知识分子是孤立的，必须是痛苦的，必须是不合时宜的，而且他是能够从天上看到深渊的，这幅画里头看到的就是深渊的。

——濮存昕

　　作品对于21世纪初的中国和世界有着许多寓意！

——Norbert Loeffer

　　这个展览很了不起！

——Tessa Deliopoulos

　　画展非常美，使我想起了Carvivug一o一Rebel

——Daniel

　　我非常喜欢你的画展，你的作品很惊人，不同于我见过的其他中国任何作品。

——Albyta

　　在你的经典画里寓含着电影艺术，我喜欢你表达感情的画法。

——Kevin

　　他的这种具有宗教般的情感贯穿于他的作品和整个创作中，形成了摄人心魄的艺术氛围，使所有接近他和他作品的人都不得不怀着虔敬之心而进入他的世界。

——高天民

　　刘亚明的艺术努力和达致的技艺水平和精神高度，在获致各界赞赏和敬意的同时，更获得了众多收藏家的青睐。如今，他的画作已遍布世界各地，国内更是从政治、经济、文化高层到各专业藏家，都竞相以拥有刘亚明的一幅画作为荣。

　　同时，有影响、有深度关怀的媒体，也把关注的目光投向了刘亚明：中央电视台“百名中华英才人物故事”系列专题片《向青春致敬——青年油画家刘亚明》、央视十频道“《人物》——色彩思想者”、CCTV国际频道、《经济半小时》、发现之旅频道《谁在影响中国》、《发现者说》、中央电视台《今日文化播报》、中央电视台NEWS、中央电视台纪录中国、中央电视台书坛画苑、中央电视台电视指南频道、中央电视台画中话栏目、中央电视台美术星空、书画频道、正大综艺、道德观察栏目、中央人民广播电台、中央国际广播电台；凤凰卫视、北京卫视、北京经济频道、北京电视台魅力中国、旅游卫视、亚澳卫视、亚洲艺术家网络电视、四川卫视、贵州卫视，城市电视等电视台都播出过有关刘亚明的专题片或专访并担任客座嘉宾，国内各大报刊：人民日报、光明日报、新华社、环球时报、中国文化报、中国青年报、北京青年报、北京晚报、新京报、申报、香港大公报、澳门日报、上海东方早报、华西都市报、成都商报、精品购物指南、财富圈、凤凰周刊、北京青年周刊、新周刊等等相继报道过刘亚明，国外各大媒体如纽约时报、世界日报、世界周刊、美国亚洲报、哥伦布时报、哥伦布文化生活报、欧洲时报、布鲁塞尔日报、公告牌、华星报、法国电视二台、瑞士电视台、俄亥俄哥伦布电视台等世界各大媒体争相报道刘亚明的艺术成就，各大艺术类、财经类、新闻类网站、杂志、报刊，对刘亚明的报道更是不胜枚举。中国邮政出版了各种名家作品邮票合集和明信片。

　　当今宗教界最具影响力的净空法师，专门为刘亚明的巨幅画《通向众冥的自由之路》题词。这在当今画界和宗教界几乎是绝无仅有的事件。

　　刘亚明在国外和国内参展次数几乎相当，甚至国外参展比国内还要多，这在中国当代画家中也是少有的现象，尤其在写实画家中，更是几乎不可能的事情。

　　经过多年的技术锤炼和精神探索，正值盛年的刘亚明现在可以说是“元气十足”，他的创造力正如日中天。

　　2000年，刘亚明荣获剑桥国际人物传记中心（英国）“20世纪杰出艺术家”称号。2011年，俄罗斯国家美术家协会第一次授予本土以外的艺术家刘亚明“精神、传统、技巧”银质奖章。同年在法国卢浮宫卡鲁塞尔艺术展上刘亚明荣获优秀奖。这一年，刘亚明创作的油画《苍穹之眼》，作为唯一的油画作品，搭载《航天主题艺术芯片》艺术数字化作品随神九飞船进入太空。2012年，刘亚明被评选为“当代30位最具学术价值与市场潜力”的艺术家。2013年，季羡林的弟子卞毓方在作家出版社出版的着作《寻找大师》一书中则把刘亚明也作为大师之一选入其中，这本书囊括了当代各个领域的杰出代表人物，如饶宗颐、南怀瑾、吴冠中、厉以宁、李泽厚、余英时、余秋雨、莫言、黄永玉、陈丹青、李敖等。

　　30年艺术历程，每个时期，刘亚明都精品不断；近几年创作的两幅“大画”《通向众冥的自由之路》、《苍穹之眼》，更是震撼了有缘站在它面前的每一个人。

　　他以写实主义为坚实功底，以他近十多年的探索，兼容了历史上所有艺术门类有价值的方法，和东方人血液中文脉特征的自然流露，已属于一种新的艺术形式了。又以对人类命运的无限悲悯和深刻洞悉为其精神底蕴，在艺术史上，大有创造新的艺术高峰奇观的潜能。

　　30年积聚，30年创造。30年，对于一个始终奔跑在追求理想的路上的人来说，正好可以书写传奇了。

　　也许，永远告别写实主义大师的预言未必不能打破，以写实主义坚实基础发展出来的艺术新生命在东方艺术史上未必不会有新的大建树。90℃的水，只需要添一把火，立即就能沸腾。

2013年4月