林天行画笔下的西藏雪域, 色彩斑斓, 如梦如幻, 非雪域的色彩如是, 而是心灵的想象使然。将神秘的雪域归于一种绚烂、深邃的色彩构成，并赋予其雄浑、深厚的情感内涵，反映了画家对人生极限体验的追寻。从画家的精神历程而言，林天行就如同西行的行者，由中国的东方向西部雪域跋涉，他在凝视，也在思考，从城市的喧嚣进入高原的大平静，他在这个过程中追寻、感悟着生命的真义。林天行为那些瑰丽的雪域图景所震撼，人迹所至之处，虔诚的僧侣，寺院的红墙，都隐喻着这片土地上人们神秘、平静、自足的精神生活。

　　林天行将自己的近作命名为《神山圣湖系列》与《寺院系列》，这反映了西藏对林天行灵魂震撼的两个重要侧面：神山圣湖基本是自然造化的结晶，具有天工奇斧的生命震慑力;寺院则是人与自然关系的象征之物，是雪域之上生长的生命祟拜与敬畏之心。对这二者的深入发掘，体现了画家精神与雪域的深刻交流箕互动，在西藏，林天行不是一个单纯的行走者，他对西藏的凝视、融合过程，也是追寻个体精神家园，对灵魂的放逐与拷问过程。一旦形成了这种凝视与交融，则画家无论身处雪域，还是身处香港，皆可抵达深邃、优雅的静穆。

　　雪域高原的底色纯净明朗，到了林天行那里，已经呈现为一种色墨交融的融合状态，中国画的色与墨有着奇妙的融合力，这种融合不同于色墨的杂揉，而是一种渗透，这同时也是一种精神的渗透。林天行将人生的激情铺陈于雪山、白云、湖水、寺院，人在高原，心灵产生的，往往不是人对自然的改造与对立欲望，而是人对自然的敬畏，是人在雪域而产生的自身的净化与返归。由此我们可以理解林天行何以身在香港，却心系雪域。

　　林天行与那些执着于西藏异域图景的风情画家不同，他对西藏的表达是一种“心会”，他虽然也有数十米的写生长卷，但即使在写生中，他也没有拘泥于雪域的表象，他将自己的画笔紧紧关联着西藏的精神本质。在创作中，他又将中国画特有的写意本质发挥得淋漓尽致，即使是纯粹的、大块面的色彩，也多有笔触在其中，体现着画家内心的情绪，传达着画家的生命人格。相对而言，林天行对神山圣湖系列的表现更易与中国传统文化精神相呼应，而寺院系列则更注重块面的构成，更具有现代意味，在那些符号化的树木、僧侣、院墙等的构成中，能明显感受到他对建构新的艺术表达语汇的努力。

　　在这些画面中，传统中国画的意境无疑被扩宽了：神山圣湖所表现的神秘、博大、雄性的力量与传统山水的阴柔气息恰成对照，山水与人的融合依归，只是人已经失去这种融合的主宰力，自然成为具有超越力的主体;寺院系列的出现，将封闭的禅学引入广袤的自然，僧推月下门的场景仍在，只是空间变得异常广大，雪域开放，明朗的山风取代了古代禅院宁静隐秘的月光。一个艺术家对自我表达语汇的建构同时也包含了对精神主题的追寻，一个艺术家能够找到现实的安妥灵魂之所，无疑标志着他在艺术探索中所达到的深度。所以林天行几上西藏，在雪域中流连忘返, 从他的艺术理想而言, 去西藏的路, 就是他回家的路。

　　早有朋友向我介绍林天行，于是一直相信，会在某一时刻偶然遇到林天行，后来果然相遇，却并不偶然：是一位我尊敬的先生所郑重介绍 – 那也是林天行的恩师，然而一切如我所想，我们性情相投，一见如故。林天行有南人之相, 又有北人之性情, 激情燃烧, 有强悍的血性。在他的艺术中, 不难感受到那种北人之雄浑大气, 但在他的笔触中, 我们也偶然发现那种难以隐藏的敏感细腻。天行西藏，靠的一种坚韧与人生的激情，而行走的路上，维系一个画家激情的，却正是情感的温柔与敏感。所以，南也好，北也罢，林天行就是林天行，行走南北，心系雪域，或激情笔墨，或茶酒人生，于喧嚣处得幽静，于幽静处亦不泯激情，人生如此，艺术如此，不亦快哉!

　　张荣东

　　2007年8月5日于泉城

　　《林天行》 2007年出版