艺术创作中的选题对不同的艺术载体具有不同程度的适应性，由此体现出的社会意义、精神内涵和艺术表现力也存在着差异;同时，画家对题材的选择和处理与他所处的时代以及他个人的思想境界和艺术修养密不可分，作品体现出他的创作态度，更体现了他的审美情结。古代文人往往选择既有观赏价值又能表现清逸高雅气质的梅兰竹菊作为抒情写意的对象。生活在当今的艺术家，借写荷花寓意精神层面追求的不在少数，林天行是其中之一。

　　二十世纪80年代，西方现代艺术思潮大量涌入中国，青年艺术家对各种西式的技法、观念及流派趋之若鹜，反而在某种程度上弱化了对自身传统的研究和探寻，天行也无可选择地生活于那个时代，而且是生活在中西文化交接点的香港，香港既有它纷繁嘈杂的一面，同时也有高效、宁静与平和的一面，它的包容开放、富有活力以及自由创作的土壤，成就了天行这样一位彩墨艺术家，因此，他的作品，时代烙印清晰可见。同时值得庆幸的是，这是一个多元开放的时代，对文化艺术的包容体现在艺术标准的多元化，既可以是传统的笔墨和造型，又可以是西方的色彩与观念，天行非常明确自身的定位与追求，他的作品亦中亦西，既传统，又创新，在他看来，关注当下、回归本体才是对传统最好的继承。

　　画家林天行，生性喜荷，自少年初学绘画起就被荷花那春叶夏朵、秋至残枝所深深吸引，成年后，历经辗转，也一直未改对荷花的偏爱，他的荷花借用西画的空间构成加重彩，大面积晕染，层层迭加，色彩鲜丽典雅，厚重而沉稳，富有神韵，或雍容华贵、或淡雅沁心、或萧瑟惨淡、或天真烂漫、或飘逸灵动，有着“未花叶自香，既花香更别”的意境，隐约之中透着文人画的气息。他近两年倾心创作的一批墨荷作品，其中，不忧亦不惧、虽凋零却冷傲的风骨和气象给人留下极其深刻的印象。在此展出的作品包括他的荷花系列与西藏系列，连续几年，他先后五次深入探访藏区，大量写生，获得了丰富的创作力，他在西藏和荷花这两种素材中寻找一种质量，并且找到了一种属于自己的平衡，正是他在艺术上的这种令人羡佩的坚持，使他逐渐获得了越来越多的社会认同感。

　　徜徉在这花团锦簇的画作中，穿行于艺术的神山圣湖间，看景、闻香、体会、沉思……能否将这看成是画家对人生的感悟与修炼、对心灵高地和地理高峰的向往和攀登呢?

　　陈君

　　深圳画院学术部主任

　　二〇一四年九月

　　《天行‧荷‧西藏》2014年出版