昨日上午，张学文在家观看央视新闻节目《朝闻天下》，在“APEC”会议雁栖湖主会议厅上无意中看到自己创作的青花斗彩陶瓷艺术作品《蝶恋》。这让他激动不已，为自己的作品能代表景德镇陶瓷艺术文化向全世界展示感到自豪和骄傲。

　　聊起青花斗彩《蝶恋》的创作历程，年过古稀的张学文侃侃而谈。他告诉记者，自从9月份接到市瓷局通知要为“APEC”会议创作陈列陶瓷作品，他就一直在思索，创作什么样的作品才能更好地表现在北京召开“APEC”会议这一主题?

　　“艺术家创作首先应该考虑作品的思想内容，作品一定要有很深的寓意。”张学文介绍说，“APEC”会议，各国元首齐聚北京商讨世界大事，这是中国的骄傲。当代中国正在迅速崛起，经济飞速发展，国家日益强盛，创作的作品一定要贴近这个主题。

　　“花好自引彩蝶来!”张学文指着他家中摆设的《蝶恋》姊妹瓶告诉记者，自己创作的《蝶恋》是一对花瓶，其中一只送往北京，出现在“APEC”会议陈列展柜之中，而另一只则珍藏在自己家中。

　　《蝶恋》整体布局犹如“万花齐放”的礼花，隆重而又热烈。张学文介绍说，画面表现的就是花香引蝶，和谐相处。牡丹、芍药、芙蓉、月季等百花齐放，象征着中国蓬勃发展，向上的枝条象征中国发展蒸蒸日上，神州大地一片欣欣向荣，而被花香吸引来的蝴蝶则象征着世界各地的友好国家。只有和睦相处，精诚合作，世界发展的前景才能一片光明。

　　“思想内容确定了，接下来就该考虑艺术表现形式了。”张学文告诉记者，创作《蝶恋》时，他既考虑了中国传统文化的传承，又进行艺术形式的创新。在工艺技法上，张学文采用景德镇四大名瓷之首——青花，利用传统青花“勾线分水”工艺技法绘制，将继承中国民族传统和传承中华文化的精神得以展现，使作品更具中华民族特色。

　　“艺术家一定要注重艺术形式的创新，这样创作的作品才能充满个性特征和自己的艺术风格。”张学文介绍说，《蝶恋》作品画面中的釉上斗彩之花卉采用中国白描绘画技法生动地勾勒形象，而色彩又采用西洋绘画形式，既讲究素描光色变化，又追求写生色彩的变化效果，色彩丰富而又雅丽，使中国绘画与西洋绘画有机结合，体现了中西文化的大融合。

　　“用设计的理论进行陶瓷艺术创作。”张学文告诉记者，陶瓷本身是立体的艺术，在陶瓷艺术创作时应结合陶瓷的器型，以点、线来加强造型的特征，以求表现陶瓷本身的艺术语言。这是一种传承，更是一种创新。青花斗彩《蝶恋》的创作，他融合了中国传统图案的寓意和语言，运用了点、线、面现代构成技法和超时空的艺术表现，将抽象概念与具象描绘等现代设计理念结合在一起，才使呈现给大家的《蝶恋》造型秀丽健俏、简洁大方，造型和装饰具有欣欣向荣的正能量和中国礼仪之邦的和谐个性。

　　图为张学文谈青花斗彩《蝶恋》创作。