华府艺术空间

　　11月注定是一个展会繁忙的季节，临到年末，各艺术博览会都卯足劲向公众展现各个艺术机构、诸多艺术家一年来的成果。而在上海世贸展馆举办的2014第十八届上海艺术博览会一楼E13展位的华府艺术空间格外吸引观展嘉宾们的眼球，因为此次展览带来了蔡广斌、陆春涛、仇德树、王天德、魏青吉几位艺术家的经典作品。

　　蔡广斌的新作在创作手法上延续了“有墨无笔”的水墨特点，这点在他以金鱼为主题的新作上体现得十分明显而成熟。在题材上他对“自拍·他拍”主题做了进一步挖掘，以更直观的方式呈现智能手机镜头和自媒体载体上的多种社会图像，他的笔法精巧地再现了手机自拍时的“失焦”感，给单个画面蒙上了回忆般的朦胧，又让成组的作品转变为社会文化现象的理解和记录。

华府艺术空间参展2014第十八届上海艺术博览会

华府艺术空间参展2014第十八届上海艺术博览会

　　陆春涛对传统的花鸟画有很深的研究，但又受到西方的影响，从而能更精准地把握传统和当代的差别。他在不抛弃传统笔墨的同时，为作品中的荷塘环境赋予光的美感，在水墨的静谧优雅基础之上，增添鲜艳活泼的色彩，因此他的作品充分发挥了水墨的晕染特性，又使画面整体呈现强烈的视觉冲击，在纯粹和谐的作品氛围中确立了自己艺术的现代都市美学观。

　　仇德树将浸过水的宣纸撕裂，利用这种自然形成的肌理所形成的独特视觉效果，创造出一种崭新的绘画语言“裂变”。 传统水墨的笔墨在画面中消失，而宣纸本身即为笔墨，成为新的创作语言。他大胆地结合水墨和丙烯颜料，使颜料从半透明的宣纸背后渗出，为画面渲染出绚烂的色彩，给予“裂变”的山水形式以充沛的力量感。

　　王天德的画面有着多层构造和解读。他在表层宣纸上用香火炙烫，替代了毛笔在纸上皴擦晕染，又在底层的皮纸上手绘传统山水，回归了笔墨古法。以当代和传统手法分别创作的两件作品，经过上下叠合，未被破坏的宣纸下微微透出墨线的痕迹，而香火镂空出隐现笔墨线条，两者结合，在破坏的同时构造出新的山水画面。此外，在传统的题词位置放置的古代碑拓又为作品添设古趣。

华府艺术空间参展2014第十八届上海艺术博览会

华府艺术空间参展2014第十八届上海艺术博览会

　　魏青吉的作品有明显的剪影式图像，每张作品中都有和我们世俗信仰有关系。大约从2005年开始，他有意地将技术降到最低，选择用水墨拼贴的方法，以人们熟悉的日常符号来表达他的观念。他关注的主题是日常生活和记忆的叙述，在作品中用商业符号、电影片头的符号，探讨了东西方商业文化的交融以及西方对我们的影响。

　　在水墨艺术进程上，华府艺术空间一直不遗余力推广技术成熟、思想卓越作品，见证每一位优秀水墨艺术家的发展，本届上海艺术博览会上华府艺术空间将御檀房小叶紫檀明式家具与水墨艺术进行结合展示，再一次通过艺术家的作品与各界观展嘉宾、艺术爱好者、收藏家共享中国文化与艺术之美。