物体并非单单由于光的照射作用或占据了某个时空后才存在的，而应是透过由发自它本心温暖的生命力及灵气而后显现其存在。——莫兰迪

　　闲谈：莫兰迪画中淡淡的灰调、色块之间的节奏、静物之间的呼应带出了物体本身存在的温暖、静谧之感。如果这些你都感受不到，而且认为他的画丑、没色彩、连形体都不完整，那还是...求...不要再折磨加糟蹋绘画这件事了。

　　我不喜欢当代绘画。我不得不创造一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画;而时下的画家作画，是要表现他们那个'个性'，却忘记了共性才重要.....我恳求我的中国朋友，不要受现在西方的影响，而今此地只是一片极度可怕的混乱!请你们惠顾我的衷曲，因为这是力图走出20世纪末大混乱的人所创作的作品。——巴尔蒂斯

　　闲谈：知道老爷子跑大老远在瑞士买个小木屋与世隔绝的原因吗，或许是真心受不了你们这些玩“当代”艺术的人。看看老爷子的绘画，再看看楼上莫兰迪的画，有哪幅不是只是通过绘画语言在画布上呈现了一刻永恒。画者用个性技法将当时感受反应在画布上的同时却强调了共性的感受，而不是像当代画家那样，需要通过画者和艺评家一大堆的语言、文字去呈现其作品内涵。

　　“我不会画天使，因为我从没有见过他。”——库尔贝

　　闲谈：要问库尔贝为什么是现实主义的领头羊，一句“我没看过所以不画”足以体现“现实”二字，真正的现实主义必须是事实存在的事物并且与它之间有感觉互动，不是天使、不是耶稣，不是那些大得让人崇敬但又不客观存在的题材，更不是一些哗众取宠的事物。

　　“绘画不是技巧，技巧不能构成画家”，“拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑”。——达维特

　　闲谈：不要以为拿起画笔就是画家，材质技巧用得多天马行空就能做出艺术作品。真正的艺术最后呈现的效果虽然是感性的，但在创作中需理性处理。绘画过程中常常是将一种理性的思维模式转化成感性的习惯。看看人家新古典画作《荷拉斯兄弟之誓》，在构图上的安排、画面场景节奏上的控制是否会让你觉得如同一部正在演出的舞台剧?

　　“当我是一个孩子的时候，我就可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。”——毕加索

　　闲谈：都说看不懂毕加索，说他在瞎画;没错，就是瞎画，难道你能从小朋友的画中解读到什么主义、哲学、银河系观。晚年时期，毕加索的作品没理论、也没任何技法，对于绘画的态度唯一追求的就是自己能像小孩一样自由，去弥补童年时期绘画的遗憾。

　　“我与疯子唯一的区别就是，我并没有疯”——达利

　　闲谈：如今的艺术家会说“我与正常人唯一的区别就是，我并不正常”。现在太多的艺术家反而想把自己弄成“疯子”，无论是外表还是思想，无时无刻不突出自己的“个性”。

　　我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。——梵高

　　闲谈：梵高《星空》在内的几幅传世之作，完全是用生命的代价所换回来的，在饱受精神和肉体上的折磨时，才看见了事物最为华丽的部分。对于绘画他甘心以身冒险，在经过血淋淋的伤痛后才能将痛苦悲哀转化为动人的画面。试问，现在又有哪位画家甘愿作此牺牲。