《走过四季》是十届美展银奖作品之一。作者（引者注：系指唐秀玲）以线描为骨法，运用矿物质颜料薄涂，以灰青色调精心描绘了一瓶盛开的丁香花，营造出一派静谧和谐又春意盎然的画境。更为巧妙的是，她在画面的左下角散落的丁香花瓣周围安置了一杯清茶，仿佛把读者引入了作者的精神家园，和她一起品味着人生，作者有意在画面的边角进行了几何形的处理，为这传统的工笔绘画赋予了我们可以感知到的现代气息。

　　感谢这位女画家，以女性特有的细致与温醇送来的这杯清茶，让我们也静下心来品味这岁岁年年四季轮换的人生。

摘自中国美术馆“第十届美展获奖作品展”导刊词作者刘曦林

（注：刘曦林系原中国美术馆理论研究部主任、著名美术理论家）

　　《今日中国美术》系列活动是由中国艺术研究院著名理论家郭晓川策划的重大学术活动。

　　唐秀玲自觉地依托材质的转变来突破传统工笔单一的勾斫渲染模式。她的作品极力消解传统话语方式，强调视觉的冲击力，强调和谐与自由的作画状态，她在丰富斑斓的色块转换衔接中体会到了工笔画的魅力。其作品在空间处理上趋于平面，背景单纯，省略了线的勾斫，造型概括，消解了衣纹的原有组织状态，以此凸显出强烈的自我意识，重彩的应用，增强了画面的厚度与表达的力度。重彩的肌理笔痕生发出一种深沉浑然的视觉感，色彩冷暖交织，若明若暗，传统工笔的空灵、细腻、精微的抒情境界被置换成简约、概括、大度的视觉营造。同时，流露出画家对纯朴自然的乡土诗情的眷恋。

摘自《今日中国美术》画集

　　唐秀玲的作品常常表现女性或花卉。无论前者还是后者，均显示出作者对清雅、安宁之意境的追求。丰富的色彩并没有给人绚烂夺目般的五彩纷争感，而是充满和谐与宁静。淡绿色或淡蓝色的背景，往往衬托着数棵白色的花朵，鲜艳的水果一如随手的摆放。好的静物或花卉作品，除了给人以美的享受而外，还应具有哲理的意味。唐秀玲的花卉和静物作品，大多能够引发人的静思，这是作者独到的觉悟。

摘自《今日中国美术——展览卷》第43页郭晓川

（注：郭晓川系中国艺术研究院著名美术评论家）

　　90年代后期，中国画出于自身变革的需要，以及现代日本画的刺激，色彩的强化和材质的改革成为新的趋向，《金沙滩》（引者注：此系唐秀玲现代重彩代表作品之一）既是一次探索和使用各种新材料的有益实验，也是作者首次使用天然矿物色、高温仿石色、金银箔及各种辅助工具，结合传统工笔画技法制作完成的作品。作者认为，工笔画的表现手法单一，视觉效果不够丰富、强烈，加之过去所使用的颜色品种少且易变色，因而新材料的使用及探索对她极有诱惑力。《金沙滩》的画面在和谐的金色调里又有着同类色的丰富性，显现出女性工笔画特色。

摘自《20世纪中国美术——中国美术馆藏选》画集第三册第158页