伦敦佩斯于2014年11月21日至2015年1月24日举行“杉本博司：静物”(Hiroshi Sugimoto: Still Life)展览。日本摄影师杉本博司以其拍摄的广阔的海洋、冰河以及电闪雷鸣等大画幅的摄影作品著称。在今年早些时候，杉本博司在巴黎东京宫举办作品展《今天，世界死了——失落的人类存档》。这个展览中，杉本博司让自己的想象力与创造力蔓延开来，试图让观众在展览中同时遇见过去与未来。艺术家将一系列来自于过去的时代或是已消失文明中的物品和他的摄影作品并置，代表着艺术家近十几年来在单纯摄影展之外的一个新的展览方向。而此次在伦敦佩斯画廊举办的展览《杉本博司：静物》作品展上并未一如既往的呈现往日的海洋等大画幅摄影作品，而是集中展示了杉本博司17幅的大画幅摄影作品，这17幅作品均属于“透视画馆”(Diorama)系列，是1976年至2012年创作的。

　　关于“杉本博司：静物”个展

　　杉本博司“透视画馆”系列作品从博物馆的视角呈现了土地愿景，这种愿景即包含于摄影师作品之内，又是摄影师用自己的作品搭建起来的。杉本让观众欣赏他用干脆的黑白和犀利的色调搭建的大幅画作，这些画作中包藏着自然的荒野之美。就像杉本“化石化”作品的那样，这些照片中保存的形象也是稍纵即逝的。但杉本却通过自己的照片将这些形象“永恒地”保存在其作品中。对于杉本的作品，记忆和保存是其作品的灵魂。就像他解释的那样，我渴望知道历史从哪里来，到哪里去。

　　“杉本博司：静物”个展亮点

　　杉本博司“透视画馆”(Diorama)系列作品展第一幅作品是杉本博司在美国纽约自然历史博物馆拍摄的。杉本博司曾表示：“在这个拥挤的世界中，唯一缺少的就是生命本身，时间停滞，世界被永无止境的静谧所统治。而正是通过呈现一种无生命的景象以及虚假的现实，杉本为这些“透视画馆”(Diorama)系列作品赋予了新含义。

　　关于杉本博司：

　　杉本博司，日本人。出生在东京，从小接受西方油画的艺术教育，在美国留学毕业，经过学习研究，成为著名摄影师，艺术家。他对日本对古美术、建筑、文学、历史的造诣很深。