目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     李贵君，1964年生于北京，自幼酷爱书画，在1984年正式接受学院教育之前靠着自己对书画的喜爱，农闲时间临池不辍。1988年7月李贵君以优异的成绩毕业于中央美术学院，获学士学位；之后1995年参加中央美术学院油画系研究生主要课程班，取得研究生同等学力，师从靳尚谊、杨飞云等油画大师。李贵君凭借着自己对绘画的热爱以及自己孜孜不倦的学习态度，在油画创作中取得了显著的成就，被称为中国第三代古典油画的代表人物。

 

     李贵君在油画创作方面深受其老师靳尚谊和杨飞云的影响，技法纯熟，画风细腻优美，同时他在绘画创作的过程中对于绘画的题材和表现方式又有着更新更现代的认识，并把这种现代性表现了出来，所以他又被评论界誉为新古典绘画的代表。

     首先，和老师们一样李贵君的油画作品是优美而灵动的。看到李贵君的作品，我们首先可以用几个有力的词来总结：少女、生命力、意境。在李贵君的作品中我们可以看到，他的创作题材多为处于青春期或后青春期的少女，画中的少女温润柔美，具有典型的东方女性的美。当提到“少女”一词的时候，我们的第一反应一般是她们是纯粹的、活泼的，充满生命力的，她们的微笑富有极强的感染力，能够点亮生活的明灯。但是在李贵君的作品中，他捕捉到了少女唯美的瞬间，轻盈而不造作，少女的每一个动作和神情，似乎都能碰触到人内心最纤细的地方。这也正是因于他对生命最深刻最真的认识，才能够使他画中的少女散发着青春的魅力。

     他画中的少女或着衣或裸体，但无论是怎样的形态，都不会影响李贵君想要表现的纯粹与意境，就像是西班牙著名画家戈雅的《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》一样，着衣与否，都丝毫没有影响“少女”在人们眼中的纯洁之美，因为青春散发着的魅力已经让观者沉醉其中，只可远观。

 

《迷香》  100x63cm  

     其次，受其成长环境的影响，李贵君在创作过程中形成了对中国传统文化和西方古典主义文化的重构和融合。李贵君从小浸淫在中国传统文化之中，中国传统思想根深蒂固；同时又由于在中央美术学院接受西方学院式教育，在绘画创作中又深受西方古典主义美术的影响，二者相融，进而形成了他带有中国传统元素的新古典主义绘画特点。在李贵君的绘画作品中，除了优雅的少女形象，我们还可以看到鸟、鱼、花等中国传统绘画中常见的元素。为了迎合其油画创作细腻精致的特点，同时也为了营造作品更深层次的境界，李贵君在绘画创作的过程中没有遵循传统中国画的“逸笔草草不求形似”式的创作方式，而是把这些花鸟鱼虫的形象更加形象逼真的再现于画布之上，与纯洁的少女形象相呼应，形成了一幅优美的画卷。

     李贵君艺术的感染力还来自他对诗意的追求和表达。观他的作品就像是读一首词“谁道闲情抛弃久?每到春来，惆怅还依旧”，画面中的少女虽安静，但却也是有着无限的惆怅。下面这幅《飘动的红丝巾》里描绘了一个宁静而纯粹的少女，她提裙静思，一方红丝巾翩然而入，以看似荒诞的形式打破了画面古典式的宁静，创造了一个灵动而又平和，且极具东方意韵的诗意空间。

 

《飘动的红丝巾》  80x100cm

 

 

 

  

     上面几幅图是李贵君作品自2000年秋季进入拍卖以来的历年数据统计和分析：从个人数据分析图中我们可以知道，李贵君作品的价格一直处于平稳增长的状态，有着良好的发展势头。

     同样，通过第二、三幅雅昌网收集整理的具体数据对比分析之后我们可以更明确的了解到，李贵君的作品在市场中的交易均价和交易额都呈现上升趋势，有着良好的发展势头：自2000年秋季以来，他的作品均价从刚开始的最低16,961元每平方尺上升到2010年秋季的253,179元每平方尺，翻了数十倍；同时历年的总交易额也从297，000元提升到到12,264,000元，提到了一个新的高度，增长幅度之大让人惊叹。

     上述的数据无不证明着李贵君作品在艺术市场上有着强大的竞争力。在2013年北京保利“现当代艺术夜场”中，李贵君上拍的三幅作品全部成交，其中2006年作品《熟悉的目光》以200万元成交，2008年作品《静谧》和2013年作品《放飞》则分别以320万元和145万元落槌，可谓是完美收官。

     李贵君作品因其题材以表现都市清新靓丽的女子为主，画面唯美典雅，意境深远且画工一流，深受广大收藏家和艺术爱好者的欢迎。其作品价格从2004年进入稳步上升阶段以来，虽在2008年开始的金融危机时期有着较大的波动，但波动过后立即呈现回升状态，现在的价格也正处于下一个爆发期前合理的上涨范围。同时由于古典主义细腻写实风格的油画创作费时费力，他每年完成的作品也仅有五、六张，供不应求，这些成品也就已然成为美术馆和私人收藏家争抢收藏的热点。所以在这里鼓励大家积极地关注和购买李贵君的作品，因为我们相信，市场会对他的艺术价值作出最真的回应。