编者按：近日，中央美术学院孙景波教授以壁画为题展开了一场精彩的讲座。讲座内容大致可分为四个小主题：第一，孙景波教授将壁画描述为戴着镣铐跳舞的艺术，以此介绍作为壁画家不同于自由画家而受到的种种约束，同时提出一个壁画家应该具备的几种基本素养;第二，通过回溯壁画的演进发展与人类社会的前进历程，提出壁画始终伴随人类历史兴衰前进的步伐;第三，选取欧洲壁画家的个别案例，演示壁画创作的绘制过程，并展示欧洲文艺复兴时期有关壁画的优秀成果;第四，解读中国壁画的发展历程，重视古代壁画家们对中国绘画的传承，表达对壁画先贤们的尊重敬仰。

　　主讲人：孙景波

　　现任中央美术学院壁画系主任、教授、基础教研室主任、院学术委员会委员、中国美术家协会会员。

山西洪洞县广胜寺元代巨型壁画 纽约大都会艺术博物馆藏

　　不能忘记古代壁画家对中国绘画的传承

　　这张画在大都会博物馆，在一个最大的屋子里展示，一些有文化眼光的人把它作为一个艺术瑰宝，有很多外国人在这儿驻足仰慕观赏，还是感到震撼和惊讶的，想不到在中国，在那样久远的年代有比欧洲更早而且画得这么好的壁画。

　　记住朱好古及其门人，他们创作了永乐宫的这批壁画，中国的绘画是以线为骨架的，六法当中叫“骨法用笔”，骨法用笔的高境界叫气韵生动，整个永乐宫壁画当中人物的组合、衣纹、飘带泱泱大气，如云气在涌动的感觉，虽然壁画当中有很多是工匠完成的，但是它真的体现了一种在骨法用笔当中的力道、线条的力度，我们现在脑子里都是一些文人画画家，往往忽略了在中国历史上曾经有过这样杰出的画家，他们被当做工匠，也没人给他们写传。我后来终于在一个资料里找到了朱好古的一段记载，在县志里对他的一生的记载所能查到的只有50个字，在山西襄陵县志、平阳县志两个里头同时出现，“元时襄陵人,善画山水,于人物尤工,宛然有生态。与同邑张茂卿、杨云瑞俱以画名家。人有得者若拱璧。号襄阳三画。”其中单独说他只25个字，这就是我们史学家的态度，今天让我们的同学和各位听我讲座的人在脑子里打开一个新角度：我们不能忘记我们这一批被贬为匠工之徒的壁画家们他们对中国绘画的传承。

　　中国壁画有自己的高峰，尽管我们看不到吴道子，看不到阎立本，我这里可以给你们念一个名单，从张彦远的记载当中看到以下的唐代画家都参加过大量的壁画实践， “晋顾恺之、陆探微、张僧繇、郑法士、杨契丹、孙尚子、展子虔，到了唐有阎立本、阎立德、吴道子、李思训、王维、韩干、卢中原，还有书法家王羲之、怀素等等，大书、画家所列都在于诗圣堂达到顶峰，两京寺冠之中以吴道子为例多达45壁，如能时光倒流，闷识当面盛状，该是何等壮观?”

　　无论是在敦煌还是山西永乐宫壁画，都是古代绘画遗风所存，有吴代吴道子、阎立本他们的精神气质在里边。这笔遗产我们是要继承的，是要发扬的，所以中央美术学院坚持汇报了一项课题，经过十多年的努力争取终于得到国家支持，就是中国传统壁画的修复、保护、绘制课题研究，我们获得了教育部给壁画系课题经费，终于引起国家对这个课题的重视。

　　还有一点，中国美术史很少涉及民间艺术，你们看正史里没有，总而言之千百年来在民间，在千百万人手中一代一代传承的艺术品位之独特，普及面积之大，深入民众的心灵之深，比文人画对我们国家民族文化的塑造影响更大，因为解放前印刷术也不发达，这些所谓文人画只是流转在一些达官贵人和少数收藏家手里，可是维系着这个民族艺术前进的民间艺术是不可以被忽视的。这是我今天在谈到中国文化、谈到中国壁画的时候特别要提出的一点。