初见陈子君，有人觉得她古典，有人觉得她冷艳，好像有一种距离感。但真正相处后会对她有180度改观。她的直爽、真诚的态度与开怀的笑容很能感染人。就像这一天，我们相约在太阳新天地的九月画廊看她的新展览“空间”，她穿在身上自己做的一袭红裙子马上吸引了我们的目光。她喜欢亲手为自己与家人朋友做衣服，在这个一切都太过便利的社会里，她却把这种传统的温情坚持下来。她甚至为了布置好这次展览的橱窗，她把对那一台用了十多年的裁缝机的情感创作出了一件新的作品。她把整个旧式的缝纫机用白色的布料包裹后，一针一线地紧紧的缝起来。缝纫机最终变成了被缝纫的对象。这种反向思维在这次名为“空间”的展览里面留下了不少的痕迹。摩登氧分本期《氧分有约》带大家进入陈子君的空间里看看有意思的她是怎样去创作有意思的作品。

艺术家陈子君　

　　M:摩登氧分 C:陈子君

　　M：本次展览为“空间”，您想在这次的空间为大众呈现些什么?

　　C：这次展览整个筹备的过程时间很短，但也激发了我将之前有的一些想法实现出来。这次是想将我在工作室这个空间的状态延伸到展览里面来。让整个作品具有一种直观性和原始性。我画画有个习惯：会在地上铺一张地板胶。因为我的画经常平着画斜着画很自由，这样就会有很多颜料会随意洒下来，日积月累地产生很多痕迹。这种痕迹是完全真实制做不出来的，它是灰尘和颜料在这两年间无数次地粘合在一起，慢慢渗透和覆盖而出来的结果，给人很多形象的想象。其中有一部分就是我根据自己联想到的形象和情节进行描绘的图像。然后再随意地把它一块块地剪下来，进行装裱的。我想呈现的是这一个用时间堆积出来的完整过程。　

　　M：在中国，女性有了家庭好像就很容易需要牺牲个人空间或者在家庭与事业中去艰难地平衡，对于作为女性艺术家的你，私人空间对于你意味着什么?

　　C：现在中国不错的女性艺术家挺多的，而且有才有貌的好多，她们都在努力地坚持创作。现在的女性心里都住着一个大男人，个个都好强大，在外面要工作要发展，承受事业的压力，在家里还要包揽家务，压力可想而知。而我自己在工作室里，我是一个人的状态，并尽量把自己不同的角色分配给不同的时间。我觉得现在好多东西都需要学习，所以我白天在画画，晚上要挤时间看书，我觉得女性必须要好好爱自己，让自己状态保持良好，每个人生阶段都过得如同孩子，每一天都保证是崭新的，不停学习，积极生长。　　

轻舞飞扬 布上油画 170x170cm 2006年

梦 布上油画 90x147cm 2009年

　　M：你曾在接受其他媒体的访问时有表达过你和工作室的特殊关系，你把它形容为可以“悦己”的地方，你是用什么方式在工作室一直在创作中找到你的兴奋点或保持你创作的激情?

　　C：因为时间很紧，现在我很快就能进入状态。以前时间大把，我去了工作室很慢很慢地喝茶、听音乐，就消磨掉半天，节奏很慢。而现在我能更快地进入创作状态。可能时间很宝贵，另一方面自己也更成熟了。当然在我的工作室里我要保持自己最舒服的状态，所以茶和音乐还是必不可少的。　　

离开 布上油画 100x100cm 2011年　　

彼此 布上油画 100X100cm 2014年

　　M：为什么你说空间是现实生活的防火墙?

　　C：人在生活的每个阶段都要解决各种问题，而且等你解决一个问题之后，又有另一个问题等着你，没完没了。所以人最好和生活要有一个距离，否则会被各种现实问题累垮，被各种生活琐事淹没。生存、物质、情感的各种问题，精神层面的各种需求，都会耗掉人许多的时间和精力。所以我们需要一个私人的空间，让自己在里面歇一歇，在里面做自己喜欢的事情，尽量让自己开心，走出来才能有勇气面对现实的生活。　　

动静NO.1 布面油画 133x222cm 2013年

　　M：可以谈谈你的创作吗?

　　C：我之前的创作中有很多偶然性，比如先由抽象再一步步变为具象，不同材料的运用都会碰撞出很多的效果，是非常随性的，虽然到最后可能会导出我的心象，但我一开始没有给自己太大的限制，比如题材的限制或是技法的限制，这是一种感觉。所以我的状态对我来说非常重要，每张画从一开始到结束都必须有非常好的状态，我觉得我的思考是被不自觉地移植进作品中的。　　

伤花 布面油画 100x100 2010年

　　M：这次展出的一个装置上的一些动物是你亲手做的吗?你好像在创作过程很喜欢各种动物的形象。

　　C：这也不能算是装置吧，它还是紧紧围绕我的绘画的，只不过在作品展示的形式上考虑得更多，做出一些突破而已。这些动物是我做的，我的画面也有很多动物。我比较关注这种小生命，挺喜欢这种东西。这个给我感觉是，它从平面的，再到立体的，变为悬浮的，是感觉的一种递进关系，它也是从抽象再到具象的变化。这是一个开始，以后我想再做一个更好的，因为我觉得还没有一个最佳的展示的感觉。这种思考方式会比较之前更加主动些。

　　M：这次展览作品的名字很出位又有喜感，是怎么想的?

　　C：为作品起名字其实不是一件简单事情。它需要跟作品有关系的同时又没关系。我为给画起题目想好久。这次我干脆就画一个东西，然后非常直觉地产生一个词，或想到一种感觉，就把这个感觉联想一句话或一个故事。作品、最后的呈现还有名字，我都想有一种直接性。　　

动静NO.2 布面油画 133x222cm 2014年　　

　　M：可否谈谈这些年自己的成长?

　　C：在美院附中读书的时候，我非常张扬，自大嚣张。这不仅跟青春期有关，跟附中的整个素质教育也有关。我想那个时候所有附中学生最大的收获就是自我感觉良好。其实现在回头再看这种状态是很难得的，这种盲目自信既幼稚又相当可爱天真。当然太张扬的确不太好，后来慢慢成熟了，慢慢懂得收敛，直到现在也才慢慢懂得怎样主动地保持有意思有信心的状态，比较能取得一个平衡，思维比以前更加清晰了。　　

　　陈子君作为一名女艺术家，她在生活里也扮演着女人的各种角色，但是对于她而言，坚持对艺术的全情投入，才是生命里最能掌控的部分。不断学习和激活自我则是最好的艺术通道，所以，她努力搭建着一个属于自我的空间，在这个空间里，让她与外部世界保持了一种距离，让她不受拘束，任意发挥她的想象，来实现她的创作，并做一个有意思的自己。摩登氧分将持续为你带来有关陈子君艺术创作上的报道，敬请留意。