新文人画家里边，周亚鸣最像江南才子，也清瘦得恰好，有一点点性感，却被雅雅的一笑包围起来。他酒是一点点都不能动，谁给他烟，他还会接过来玩一下，整支整支的抽好像不会，抽几口，然后马上把烟在烟缸里弄灭。因为他动手术几乎把胃全部切除，我开玩笑叫他“无胃公子”。在全部的新文人画家里边，周亚鸣还真像个贵公子，我以为公子的条件一是帅，二是雅，这在周亚鸣那里都有，但还要再加一个字，贵。他的画作有富贵气，和众多的画儿挂在一起，他的画的色彩和光泽总是在那里吵吵闹闹非要人过去看不行。

　　周亚鸣好像是很少画人物，山水多一些，花鸟多一些。他给我画过一张人物，一个写意古典人物，拄着杖，古人无分老小一定是都要拄杖的，不拄杖还会是古人吗？这画中的人物拄着杖歪着脸正在看天上的那半个月亮，上边题款是“自己吓自己”，是画给我的，好像是一次吃饭我讲了什么笑话，笑话我已经忘掉，但这张画总是让我想把那个笑话想起来，一晃十多年过去，草长莺飞，不想也罢。

　　周亚鸣的画无分山水花鸟都十分抢眼，我母亲大人活着的时候爱翻画册，说是看画儿，翻到周亚鸣的花鸟，说这真是好看！看周亚鸣的山水，我总是想到董其昌或明人的山水，而其花鸟却是宋人的风致。

　　周亚鸣的花鸟在中国特别占一席，鸭子画得可以说是举世无二，一只只都像盛装的古典美人，富贵而好看，而且都一律是抹了口红的美人。能把鸭子画得这般富丽，当代真是无人可比，再寒素的一面墙壁，只要挂一幅周亚鸣的鸭或花卉，这堵墙便会一下子变得无比的好看起来。他的画是比宋人的还要多姿多彩一点，若放几百年，颜色转淡，清气渐渐浮起来，便恰好更接近宋人。我以为，把周亚鸣放在新文人画派里真正是有些不搭调，虽然他擅长以写意的意趣画他的工笔，这是周亚鸣有别于其他工笔画家的所在。工笔画家一般都很紧，而周亚鸣好在松脱，松松脱脱地好看。说到周亚鸣的花鸟和山水，用的上四个字“锦心绣手”。看周亚鸣的画，还有一个感觉是好像一下子打开了美而又美的古锦缎，本世纪初我参观日本西阵织会馆，当时在心里忍不住叫了一下，这不是周亚鸣的富丽华美吗？我想西阵织应该把周亚鸣供在那里，像供神一样，他们的西阵织会更上一层楼的风光无限。

　　在中国的画家之中，能够把多种颜色都用得很好的人并不多，画家能用好几种颜色已属不易，而周亚鸣却是最善于用色，把各种颜色左一笔右一笔加在一起，让人们知道什么是富丽堂皇。中国画的灵魂--墨，在他那里倒像是退到了次要地位，去了二线。

　　周亚鸣的山水，最最合适挂在重要的厅堂场所，其山水的颜色和线条得传统金碧山水之精髓，是古典的、主观的、唯美的，是挂在那里让人养眼的。水墨的氤氲之气已经全部被排除在外，其山水是岁月静好的浮光耀金，是理想中的富贵生活。昆曲就是要在这种氛围里扮演才会动人。周亚鸣的山水不合适挂在书斋，顶顶适合挂在客来客往钟鸣鼎食的厅堂。也只有他这样风范的山水才镇得住大厅大堂。唐代的三彩，简直就不是生活中的凡间器物，你把它放在哪里它都要一下子跳出来，所以，也只有唐代那浩大无际的风华富丽才镇得住三彩。唐三彩是大美，但要是把它放在小的地方，它便会变得俗艳。我认识多少朋友，他们的厅堂也好，他们的书斋画室也好，可以放宋瓷，可以摆明青花，但就是放不住唐三彩，唐三彩不是随便摆放的东西，要求特别可以托它的环境。周亚鸣的花鸟和山水在审美上与唐代三彩有共通之处，从骨子里讲是大美。周亚鸣的花鸟山水不重在意境，也不重在情趣，而是重在“富丽大美”这四个字上，怎么说呢，“富丽大美”也是一境，而且来得更大。这“富丽大美”好就好在接近世俗，我以为接近世俗的美才是大美。好的小说也是这样，离世俗远的好小说，至今还没有见过。

　　看周亚鸣的花鸟和山水，我常想我要是个女人，手里就一定要有一把周亚鸣的花鸟团扇，即使是冬天也不会离手，走到哪里，就好看到哪里，也富丽到哪里。

　　看周亚鸣的花鸟和山水，无端端的，我还会常常想起汤显祖的《牡丹亭》。

　　就辞章而言，《牡丹亭》是华美而富丽，让人感叹。

　　那一天天的“雨丝风片”，那一年年的“烟波画船”，却早已是“遍青山啼红了杜鹃。”