让无数艺术品投资、收藏的爱好者翘首以盼的美术传媒2014秋季艺术品拍卖会，将于2014年11月23日在浙江日报国际会议厅正式拉开序幕。

　　先后执掌中国美院和中央美院的潘公凯，与中国美协中国画艺委会副主任兼秘书长刘健，可谓当今中国美术界的两个“大腕”级人物。作为美术界中坚力量，他们把握着时代脉搏，引领中国绘画的发展趋势。

　　今年，美术传媒拍卖将潘公凯和刘健纳入“学术引领”拍卖中，两位“大腕”的个人专场都亮出近年全新创作的精品。

　　这是潘公凯先生首次以艺术家个人专场主题拍卖的形式走进艺术市场，而刘健先生的中国画则是首次亮相艺术市场，跃入投资者的视野。美术传媒拍卖始终坚持传承中国艺术之经典，更是倡导在尊重学术的前提下，用学术来引领艺术市场和规范收藏市场。

潘公凯个人头像

　　中国画现代性转型的探索者——潘公凯

　　作为当代中国重要学者、艺术家，潘公凯先后担任了中国美术学院、中央美术学院这两所中国最知名艺术院校的掌门人，主持并实现了两所院校的跨越式发展。30多年来，潘公凯从美术界的名门之后，到成为中国美术界响当当人物。他执掌两院，跨越南北，艺术高度不断升高。他的艺术思想和中国画创作实践，形成了个性鲜明的“潘氏”新风，表现了“师古不泥古”的精神内涵，这是中国画一以贯之的核心价值根源，更是中国艺术能够走向世界条件。

　　在2006年以前，潘公凯的作品很少出现在大众视野里，他很少参加群展，作品也极少在拍卖市场上出现，直到他首度举办大型个展。近几年，潘公凯先生在国内多次举办大型个展，杰作频出。他的水墨作品尺幅巨大、气势磅礴、格调高雅、意境深远，既保有了传统文人画笔墨书写的精妙趣味，又与现代建筑展示空间形成绝佳的融合互动，具有独特的现代审美情趣和艺术张力，堪称中国传统大写意水墨艺术现代化转型的代表与典范。

潘公凯 秋影  68×68cm 约4.2平尺

潘公凯 秋韵

潘公凯 仲夏图 97×60.5cm 约5.4平尺

　　杭州的观众一定还记得今年4月浙江美术馆的“弥散与生成”展上，西湖边的荷花被这位西湖边长大的艺术家描摹出怎样超现实的味道。他画的秋日残荷别具韵味，他曾“友情提醒”家乡的观众：“很多人爱看夏天的荷花。其实大家可以看看秋天的。北山路和曲院风荷里面的秋荷，不管从哪个角度看，随便拿个傻瓜相机，连景都不用取，拍下来都是美的。”

　　这些春夏秋冬不同姿态的荷花，就将出现在今年的美术传媒秋拍上。这个专场的名字也十分雅致，叫做“静水深流”。

　　这是潘公凯先生首次的个人主题拍卖专场。此次主题拍卖专场推出潘公凯先生三十余件现代写意风格水墨作品，题材以大写意荷花为主，皆为其2014年最新之作，且在风格面貌上有了一定的创新。

刘健 生活照（黑白）

　　脚踏京杭两地手兼南北画风——刘健

　　刘健先生曾任中国美术学院副院长、中国美术家协会分党组书记、中国美术家协会秘书长，现任中国美协中国画艺委会副主任兼秘书长及中国画学会副会长，为推动中国画创作及理论研究，中国画现代发展规律及提升中国画在世界格局中的地位做出了不懈的努力。

　　此次刘健先生在美术传媒拍卖的首次亮相，为“学术引领”这一主题拍卖注入了新的内涵。2014年，美术传媒拍卖首次推出“笔墨纵横—刘健中国画作品专场”共33件中国画作品，该专场作品皆为刘健先生新作。

　　画家谢志高这样评价刘健的人物画：“想寥寥数笔，就把现代人物画好，难矣!近年浙江刘国辉兄，开始‘降低成本’向大写意迈进，作了可贵的探索。我如今仍无此胆量，仍在‘加法’上打转，完善。看到刘健作品，不由佩服其胆识过人。画‘少’而不‘空’，笔‘粗’而不‘糙’，画面虚中有实。画中笔断意连，墨色清爽疏朗，痛快而沉稳，正方形构图布局如治印般分割有致。”

刘健  暖冬设色纸本 镜片2014年作 68×68cm 约4.2平尺

刘健 爱莲说 设色纸本 镜片2014年作 68×68cm 约4.2平尺

刘健 观荷图

刘健 观莲图 设色纸本 镜片 2014年作 68×68cm 约4.2平尺

　　配稿：众家评说

　　在文人画家习见的花鸟题材中，潘公凯最为倾心的表现对象是荷花。他选择荷花的原因固然有传统文化中的比兴、象征因素，但更重要的原因可能是荷花的形态和它的环境可以为画家提供自由、宽广的水墨表现空间。水墨的放纵挥洒，书写性的勾勒以及水波空间无限延展的可能性，都可以在荷塘里得到。他喜欢表现荷塘的非常态情境，暗夜中的反照，骤雨后的清风，只有在那些环境里，平凡的花木泉石才显出无与伦比的清空、孤傲和静气。 ——水天中

　　从现代绘画中吸取养分是许多人在创作中都做过的努力，但潘公凯的努力有其特点。借用当代构成的中国画，不容易获得真正的协调。潘公凯的荷花，水墨新颖的肌理所构成的图形与空间的宏观分割之间，存在一种默契。——邱振中

　　潘公凯的画是意象的，他充分发挥水墨特有的抽象性，有时迷醉于水墨的抽象美，这一点他比当今一般水墨画家走得更远，更不用说比他的父辈们了，但他没有踏进抽象主义的疆域，从他的素质和修养看，他似乎不可能走向纯粹的抽象主义。他深知，传统水墨特有的意象性有极大的审美包容度，也为艺术家们的创造提供了无限的可能。潘公凯之所以审慎地处理情、景、境之间的关系，固然是为了追求作品精神内涵与形式语言表现力的丰富性，但同时也肯定有这样的考虑：那就是保持与传统水墨人文精神的一脉相承性，而不使水墨与传统的人文精神脱节而走向“实验水墨”或“非水墨画”的境地。——邵大箴

　　公凯的画深深扎根于中国传统水墨，达到了笔墨、章法和境界三者兼具的效果。

　　他的画讲笔墨。他对传统绘画的笔墨之美，有敏锐的领悟力，把握其神韵。他深知用笔难，用墨更难的道理，在用笔上多有继承，而用墨上更具新意。

　　他的画讲章法。章法是平衡的画面安排，更是顺序，有开有合，一丝不苟，实现一种动态的平衡。作为世界镜像的画面本身，没有时间性，而作为绘画，正如荆浩所说：“画者画也”(《笔法记》)，作画的时间性要留在画面上。章法还体现在绘画的层次感上。先淡墨晕染，再焦墨破之，在一个顺序过程中完成画幅。章法使绘画像文章，有起承转合;章法使绘画像乐曲，有序曲、高潮和尾声。——高建平

　　刘健的作品予人突出的印象是没有陈腐模式，不沿袭前人套路。他重视笔墨，用笔墨写形传神，抒发情思，表现意境，但不为笔墨而笔墨。即使是重大题材，他表达公众意识，也十分注意写自己的真切感受。不论水墨还是工笔重彩，既有传统渊源，更自出机杼。他从古今中外艺术中广收博取，融成自己的绘画体貌，兼有精神气势和灵动生机。涌动在他创作中的这种活力，既是他热心投入火热生活与当今艺术大潮获得的回报，也是他与生俱来性格的生动反映。刘健有开阔的艺术视野，他对当前包括人物画创作的中国画状况和未来走向有清晰的认识和冷静的思考，他认为，艺术创新仍然是当前画界面临的迫切课题，但创新必须立足于对前人遗产的认真分析和扬弃，缺乏传统文化认知和修养的求新求异，如沙中筑楼，无根基支撑，必是炫耀一时的风景。他的人物画之所以踏实求新、稳步推进，是基于这种理性的选择。刘健出生于长江南北交汇处安徽合肥，南方文化的灵秀与北方的雄浑均潜移默化地烙印在他的为人为艺中。他性格豪放，处事果断，但又不失细密思量。绘画创作寓灵气于大气之中，精妙细节与整体气势紧密交融，这不能不说是他真实性情的自然流露。——邵大箴