北京诚轩2014年秋季拍卖会将于11月16日至24日在北京昆仑饭店举行，推出中国书画、油画雕塑、瓷器工艺品、钱币邮品四个项目，共计七个专场。11月16日至18日进行中国油画雕塑板块的预展;11月20日(星期四) 下午4:00开拍。

　　Lot.859 颜文樑 上海豫园 纸板油画 18×25.8cm.

　　1964年 现藏者直接得自画家家属

　　出版：《现代美术家画论、作品、生平：颜文樑》，学林出版社，上海，1982年12月，图版77

　　《颜文樑》，上海人民美术出版社，1985年5月，图版54

　　《名家精品丛书·颜文樑油画集》，上海画报出版社，2002年2月，图版7

　　《上海颜文樑艺术促进会成立十周年纪念集》，上海市文化广播影视管理局，2006年12月，第49页

　　《二十世纪中国西画文献：颜文樑》，文化艺术出版社，北京，2009年12月，第176页

　　《海派百年代表画家系列作品集：颜文樑》，上海书画出版社，2013年7月，第98页

　　1893年生于苏州的颜文樑，与徐悲鸿、林风眠、刘海粟同为中国现代美术教育的奠基者，不仅年纪稍长于其他三人，也有着完全不同的艺术轨迹。他一生致力于中国现代油画的开拓和传播，早在1922年就创办了苏州美专，其影响可谓深远。颜文樑的作品以写实著称，赴法国留学前就曾被徐悲鸿赞为“中国的梅索尼埃”。在法国留学的几年间，得以进一步学习纯正的学院派绘画，其作品入围过巴黎春季沙龙并获得荣誉奖。

　　颜文樑《上海豫园》的部分出版物

　　颜文樑在长期的教学和创作之余，将自己积累的丰富经验与创作理论笔之于文，而他自己也始终一丝不苟地实践着这些绘画法则。其中又以小尺寸的风景写生最具代表性，《上海豫园》(拍品编号859)正是一个鲜活的范例。作品构图考究，用色精巧，对光影的刻画生动准确，笔法上粗细结合，张弛有度，宛如教科书一般完美地展现出颜氏的典型风格。它不仅被收录于颜氏九十高龄协助出版的《现代美术家·画论、作品、生平：颜文樑》与九十三岁出版的第一本个人油画专辑中，也见于此前此后的多种出版物里，著录完整，传承有序，为市场稀见。

　　上海豫园今日实景

　　豫园位于上海市黄浦区，是始建于明朝时期的私人花园，民国时已破败，直到1956年才由政府出资修葺一新，1961年开始对公众开放。这幅《上海豫园》作于1964年，正是豫园重修开放后不久。位于画面左边的建筑是被誉为 “豫园绝景”的仰山堂、卷雨楼，始建于清同治五年(1866年)，右边则为著名的大假山景。

　　颜文樑《上海豫园》局部

　　颜文樑分别取仰山堂、卷雨楼和大假山的一角，二者隔水相望，池中倒影可鉴。通过大量垂直线和水平线的使用，突出了建筑物的雄伟端庄，同时衬托出飞檐的曲线之美，营造出了一种静寂平和的氛围。颜文樑曾说：“画好阴面阴影之处，加上一些稍淡颜色(要与原色相近者)，可有空气感觉。”这幅画中，仰山堂和卷雨楼的主体皆处于阴影之中。若在近处仔细观察则可发现，颜文樑正是通过在暗部以“扫掠”之法薄敷灰绿色，再点以零星的宝石蓝色，营造出了阴影的透明感和空间的纵深感。同时，通过灰绿色、灰紫色、灰褐色等灰色调的细微变化，精准地刻画出了水中的倒影，使得实景与虚景层次分明，足可见其写实功力之深厚。

　　颜文樑《上海豫园》局部

　　在构图上，画家通过位置的巧妙分配，使本来体量相差悬殊的仰山堂、卷雨楼与假山在画面获得了均衡之感，假山上向左倾斜的树枝虽只有寥寥数笔，却起到了与左边飞檐呼应的作用。可以说，在这幅画中，没有任何一笔是任意为之的，皆是画家精心安排的构成要素。

　　颜文樑以写实为本，却并不排斥其他流派。他从不以印象派自居，但对印象派的光色理论却十分熟稔，更不惮承认受其影响，本幅的色彩与笔触的运用都颇具印象派的风味。颜文樑曾说过：“使人开心的风景画是真正的美的。”《上海豫园》正是如此，没有刺激的颜色和夸张的表达，历经岁月的洗礼，依然使人感动于画中流露出的真诚与平和。