一、高贵的单纯 

     葛辉，一名职业艺术家，1983年出生于江苏，现工作生活于上海，南京与苏州。作为一名身处喧嚣浮躁时代的艺术家，葛辉试图通过抽离并安静的观察客观世界的视角来挥舞画笔，忠实表现自我体验。葛辉是个极具视觉意象力的艺术家，其作品通过具象的创作手法记录了不同于他人的观察视角，呈现出的多是在探索人与人之间、自然与自然之间及人与自然各自角色之间的认同问题，发人深省。在视觉感观上，他的作品并不是为了讨好观众，或卖弄娴熟技巧的那种，反而选择呈现出人类的脆弱、破损，但同时却是最真实的一面。他把那些敏锐、鲜活、生动东西一一呈现在他的画面上，作品中简洁明亮的结构、率直的笔触同大量纯色的运用，构成了他独特的艺术创作风格。

     葛辉的作品给予观者一片宁静的空间，使他们从伤痕累累的世界抽身，分享对世界的反思，显示出一种浪漫的、伤感的、犹豫的，甚至于比较自闭的青春体验。他坚信只要我们面对真正的自己，学习放下、释怀。我们只有不再仅仅沈溺于虚幻，才能面向和平的世界。正如葛辉所言“无需质问，生命回头时自是一斑可爱。”  

 

 

《发功》 125cmx100cm 布面油画 2014

     同正宗学院派出身的画家不同，葛辉并非“科班”出身。他六岁时学习书法，十五岁练习国画，十九岁时跟随王华祥学过素描。大学期间，曾修读土木工程学，但他对绘画兴趣不减。专业所限，葛辉很大一部分时间在苏州大学艺术学院“混日子”，不知道的教授还以为他是艺术学院的学生。当时他还会偷偷去中国美院完成油画系和综合绘画系的一些课程。正是对绘画艺术矢志不渝的追求，使得葛辉的艺术阅历同知识结构开始变得丰满，他对艺术语言的把握也有了自己的认识。也许正是这种非系统性的科班式经历塑造了他今天独特的创作风格。

     细想上个世纪西方现代艺术大师，大多数都不是科班出身，有公务员，有律师，也有做税收员的，往往正是这些人把他们的经验带到了视觉符号创作中，像高更的形象，他作品里面的视觉形象，包括很多画面。如果是科班学院的背景过来，我们会以一种物理的世界或者科学的世界来观察个人和自然之间的关系，书写性贯穿其中。但在这个背景下葛辉的作品是万有有灵的世界，植物，水、包括石头，都是有灵魂的，和人在一个层面上。上个世纪初中国现代化的进程是基于西方19世纪科学主义的背景之上，所看到的世界是处于一种统摄性的、主导性的关系。葛辉的里面，人和自然，和环境，是平等的，画面中并未呈现出书写性。画面主体多为女人、马、花和蛇等多为孤独，意向单纯的对象，有时画重影的人像，仿佛是看不见的自我，如他今年新作《发功》，从画面用色及人物空间处理上看，作品带有着梦幻效果，隐约中透露着一股原始气息，这不免令人想起高更的作品，但在葛辉单纯而宁静，富有浪漫诗性的情境中，又隐藏着某种不安的因素，人类文明的发展带来的负面影响日渐显现，画面中的朴实情景正离我们远去。他对自我的思考，很有兴致也很有深意，不免让人想起温克尔曼对古典艺术的评价“高贵的单纯，静穆的伟大”。

 

《风中少年》125cmx100cm 布面油画 2014

     观察葛辉的作品不难发现，他所描绘的人物多为正面裸体女性，这种形象本能的重生了人与自然的内在关系。简洁单纯的画面当中现在社会元素荡然无存，这指涉的大概是将人本身、或者最深层次的东西抽离出来，将观者注意力聚焦于此，直击观者心灵深处。这种荒诞的叙事结构虽然有时显得稚拙僵硬，但化解了我们习以为常的叙事方式和意识形态结构，开启了新的认知路径，这是难能可贵的。

 

     从雅昌艺术家作品拍卖记录统计发现，自2008年葛辉作品入市以来，逐渐受到众藏家广泛关注，七年间拍卖价格呈现出稳健增势，拍品成交率达到90%。在2014年上海元亨利贞拍卖有限公司春季艺术品拍卖会“中国新绘画”专场上，葛辉的布面油画《邪恶女神卡莉》（180x140cm，2010年作），估价80，000-100，000，经过多轮激烈竞拍，最终以168，000的高价拍出，达到了近年来个人拍卖之最。这同葛辉近两年来在艺术上的不懈努力紧密相关。他每年都会举办一次个展，这种精神可谓难能可贵，今年下半年至今参加过“乱展”一个不能把握整体的时代（北京）、“各就其位”当代艺术中的自我建构艺术展（上海）、“暗香”群展（苏州）、“垚：从土地到家园的想象”当代艺术展（苏州）等等。除了自身的艺术发展，他也积极推广艺术，2007年至2010年期间，他更担任策展人，在国内为年轻艺术家策划多个展览。

     在著名艺术批评家、策展人吴鸿看来“葛辉确实是一个天才式的艺术家，这种天才式从两个角度说一下。第一，他基于江南诗性的文化传统，他不是简单符号性的诗意传统，诗性反应在符号方面就是一种诗意，诗意更多指这个人的性格，或者这种文化的提醒。……他的作品是万有有灵的世界，植物，水、包括石头，都是有灵魂的，和人在一个层面上。”