第9届“吾城吾乡”摄影年展昨日在关山月美术馆拉开帷幕。

梁泳珊。

李毅。

　　11月20日，第9届“吾城吾乡”摄影年展在关山月美术馆拉开帷幕，展览共展出8位深圳本土摄影家的160幅摄影作品，摄影家们用自己的语言和方式，为2014年的深圳辑录了一份生动的视觉图记。

　　“吾城吾乡”摄影年展由深圳市职业摄影协会联合深圳关山月美术馆共同举办，其学术定位是建立一份“视觉档案”，成为深圳城市发展历程的影像记录。该展于2006年首次举办，从2007年起受到深圳市宣传文化事业发展专项基金资助，2014“吾城吾乡”摄影年展为第9届。

　　作品数创“历届之最”

　　据深圳职业摄影协会会长余海波介绍，第9届“吾城吾乡”摄影年展从2014年初开始征稿，共收到70位摄影师的11000幅作品，参与数量创历年之最。余海波说：“本届投稿之踊跃，说明深圳的摄影师和爱好者们对‘吾城吾乡’所倡导的纪实性、社会性、人文性、艺术性的理念越来越认同。同时，也可以看出，深圳摄影师们的拍摄理念有了很大改变，他们不再是一股脑儿地跑到外地去拍风光，而是开始关注身边的事。摄影师采取纪实的方式来拍摄以城市人文为主题的影像，体现出纪实摄影记录城市人文形态、凝固梦想与现实的冲突的人文情怀。”

　　深圳市文艺评论家协会主席孙振华表示，“吾城吾乡”摄影年展最关注的不是摄影的技术问题，而是用纪实的方式，记录一座城市及在这里生活着的人们的成长。“过些年，我们回过头看这些展览的时候，可以感受到它的历史贡献：这些作品生动地展现了深圳的点滴，这一点尤为珍贵。通过年展，我们发现，参与者从专业摄影家扩展为普罗大众，展现了活动的广泛性。此外，4位90后‘深二代’摄影师的出现，让我们看到深圳摄影后备力量的强大。他们的主体意识在增强，关心城市，热爱自己的生活。年轻人能够意识到这一点，让人非常欣喜。”

　　作品展现“人伦之爱”

　　记者发现，此次参展的摄影师可谓老中青兼备，他们中既有经验丰富的资深摄影家，也有初出茅庐的青年学生。余海波说：“在拍摄内容上，这些摄影师分别选取不同角度关注2014年的深圳生活，对不同主题进行系统地纪实拍摄。从作品的表现方式看，此次参展的作品拍摄手法更加多种多样，除了纯纪实、新闻类的作品，体现深圳摄影师独立思考的观念性、当代影像类作品也比较多，出现了比较前卫的作品。”

　　策展人张清表示，本届展览充分体现了“吾城吾乡”所强调的主题——记录深圳生活，讲述深圳故事，感受深圳气息，传递深圳心情。“摄影师们对主题的表达都比较准确，使得第六届展览整体质量更加突出。”

　　与往届一样，参展作品在开幕当天进行公开评选。不同的是，今年“吾城吾乡”摄影年展的评委阵容将更加强大。余海波介绍，过去几届，“吾城吾乡”的评委以本土专家为主，由深圳本土的摄影家、美术批评家、媒体图片总监等专家组成。“今年，为了进一步提高展览的层次，组委会邀请了批评家孙振华、画家陈湘波参与评选，他们对摄影艺术有独特观察和锐利眼光。在奖项设置上，本届展览增设‘年度最佳奖’、‘年度优秀奖’、‘创新奖’、‘最佳图片故事新锐奖’等奖项。这样的奖项设置，改变了过去单项评选的方式，从摄影师整体水平全面评判出发，综合考量摄影师作品的表现手法与主题表正的统一性。”

　　张清介绍说，本届年展共有八组作品入围，大致可分作四类。一，对当代文化现象、文化风气的关注，如《沉默的大多数》、《纹身师》、《凤凰古村》;二，对拆迁、城市改造这一当代中国发展重要经历的反映，如《最后的疯狂》、《逐梦之地》;三，普通人的家庭故事，如《我的父亲母亲》、《花甲父亲替女儿上大学》;四，“深二代”登场，如《我的父亲母亲》、《然后，我们长大了》。

　　张清表示，“这八组作品从各自不同的视点，让我们看到了文化、文明的演变和社会的变迁，也让观众看到变化中恒久不变、温暖感人的人性，即‘人伦之爱’。通过这些摄影人的取景框，我们对所处的时代、所置身的环境以及我们自身，获得更清晰的认识。”

蒋津津。

蒋津津作品《我的爸爸妈妈》系列之一。

梁泳珊作品《然后，我们长大了》系列之一。

李毅作品《逐梦之地》系列之一。

　　“深二代”的表达获好评

　　张清说：“这八组作品中有两组特别值得关注。一是《沉默的大多数》，它真切地反映了手机这种移动终端的广泛使用给人类行为方式带来的巨大变化，作品聚焦的日常生活情景是人类史上未曾有过的，具有十足的当代性，是当代新型社会文化的重要表征。捕捉到这一点并进行充分的展示，反映了作者的敏感观察和表现能力。二是《我的父亲母亲》，作品出自一名‘深二代’青年之手，真实地记录、再现了一个典型的深圳普通家庭的生活原貌，叙述平实、自然，细节丰富，浸透着暖暖的爱意，十分感人。作者对平凡的父母的敬爱和与父母其乐融融的交流，令人倍感亲切，散发着美好人性的光辉。”

　　纵观本届年展入围作品，还有一个特别值得注意的现象，即“深二代”在深圳摄影圈以令人不可小觑之势“响亮发声”。余海波介绍，所谓“深二代”，是指在深圳出生、长大的移民家庭子女，他们大多数出生在上世纪90年代。“深圳是一座由移民构成的新城，‘深二代’的表达，对深圳具有不寻常的意义。他们是深圳成熟、繁衍的证明，更预示着深圳的未来。本年展《我的父亲母亲》和《然后，我长大了》两组作品既让我们见识了这代人的成长和情感，也让我们对深圳城市的未来和深圳摄影的未来充满期待。长江后浪推前浪，可以预见，深圳摄影后继有人。”

　　据悉，与往届一样，本次展览的部分获奖作品将由关山月美术馆收藏，存入深圳图像历史的档案。此外，这些作品还将在国内重要的摄影活动上进行巡展。

　　颁奖词：

　　《逐梦之地》，年度“人文精神”奖(作者李毅)

　　《逐梦之地》以深圳的人文精神表达了摄影师对城中村的关注，对生活在城市边缘的人群的关怀。作者在琐屑平凡、简朴的生活中发现了普通人的生活梦想，表达了他的坚韧和对未来的信心。

　　《我的爸爸妈妈》，年度“最佳”奖(作者蒋津津)

　　作品《我的父亲母亲》出自一名“深二代”青年之手，真实呈现了一个典型的深圳普通家庭的生活原貌，叙述平实、自然、细节丰富，散发着美好人性的光辉，温暖感人。

　　《然后，我们长大了》，年度“新锐创新”奖(作者梁泳珊)

　　每个人的从前，都是现在和未来的镜子，一面有温度有情感的镜子，梁泳珊，与其说是《然后，我们长大了》的摄影师，不如说他是镜子的收集者。他把很多同龄人的生命故事按时间顺序分割成不同切片，悬挂于我们面前，另类而又亲切。这是新生代摄影师对他们生命历程的第一次深情的致敬。