展览新闻发布会

策展人刘正

策展人周武

　　11月20日，“泥之祭”第九届中国当代青年陶艺家作品双年展与“泥土与呼吸”2014杭州国际当代陶艺双年展在中国美术学院美术馆开幕，展出近三百件代表性的陶艺作品。

　　策展人、中国美术学院公共艺术学院副院长、陶瓷艺术家周武介绍，为打造更加开放活跃的国际平台，本届展览以国际展和国内展同行并举的崭新形式呈现。展览分为两大板块：以《泥之祭》为主题的第九届中国当代青年陶艺家作品双年展，和以 《泥土与呼吸》的2014杭州国际当代陶艺双年展，成立了国际策展团队：刘正、周武、考夫曼(法国)、张清渊(台湾)、戴雨享联合策展。策展团队通过多途径征集参展作品，挑选了六十九位艺术家的陶瓷器皿表现类作品，参加当代青年陶艺家作品双年展，邀请了国内外三十位艺术家，参加杭州国际当代陶艺双年展，参展的国际艺术家来自法国、美国、德国、澳大利亚、日本、阿根廷、英国和瑞士等国家。展览呈现了实验和多元的特点，凸显了时代文化的精神特质，集东西之学，融会贯通，凝土为器，借物赋情，艺术家们用手找寻维系生命的情怀，开启泥土与命运的对话。

　　中国美术学院历时最悠久的双年展之一

　　“中国当代青年陶艺家作品双年展”创始于1998年秋天，至今已连续成功举办了八届，是中国美术学院历史最悠久的双年展，甚至可以说中国较早的双年展之一。首届双年展仅有22位青年陶艺家参与、80余件参展作品，十六年间，取得了很大的影响，并逐步发展为近百位陶艺家参与、全国性的当代陶艺展览，成为中国当代最具影响力的陶艺展览，成为当代中国陶艺的一面镜子，反映着十余年来中国当代陶艺的变革和发展履迹。

　　“中国当代青年陶艺家作品双年展”以美术学院深厚的人文积淀为依托，以大美术为背景，积累数十年的展览经验，甄选不同风格、不同地区、不同材料工艺的当代陶瓷艺术作品，搭建当代陶艺文化交流平台。展览以开放的视野审视当代陶艺学术前沿，在宏扬民族文化，复兴古老的陶瓷艺术，并推进了我国当代陶艺文化教育与陶艺创作的发展。

展览作品

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　　陶的人文情怀  手工的未来前景

　　值得一提的是，本届展览充分体现了本次展览侧重于对泥作为物质的文化属性的提炼，将泥上升到陶和瓷的文化。展览的名誉主任中国美术学院院长许江强调，泥土“从中国大地上特有的黏土，变为一个民族、一种文明的精神标志，中间横亘着一个文化历史，一个与天地山河、世事人心相谐相和的迁变转化的历史，一个土胎与烧造、水浸与火冶、熔炼与等待交织共生的历史。”他认为，神奇的泥，经过数千年不懈的烧造，某种意义上，已经凝淀了一个民族的生命表情和文明的文化高度。

　　周武对陶器做了拟人化的比喻，他说“泥土便是陶艺的血肉，而器形是其存在的身躯，粹集劳作者的体温，散发着泥土的芳香”，材料和造型是陶瓷不可或缺的内核。因此“第九届中国当代青年陶艺家作品双年展”摒弃了以往大而全的策展方式，在规模上进行了大幅度压缩，同时确定了清晰的展览主题。他介绍说，策展团队就许江院长提出的“泥之祭”与“泥土与呼吸”二个主题，展开了深入的探讨;通过对泥土的咀嚼，反观物件根性问题的思考，体味媒材表现语言的情韵。

展览作品

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　　策展人、中国美术学院传媒动画学院院长、陶瓷艺术家刘正说，“古老的陶瓷器物和科技产品甚至成为今日标志性的文明生活符号。在今天，越来越多的中国人，一手拿着手工陶瓷杯，一手持着I phone 6，生活和享受于古老文明和先锋科技之两极”。他甚至总结出这样的规律，科技越发达、生活越精致、陶瓷器物越受欢迎，尤其是一些充满泥性、釉性和艺术家个性的陶瓷器物，表现出巨大的市场潜力。而这种潜力核心在于中国人对自己古典生活方式的关注和寻觅，甚至重建的愿望。刘正认为，在不断全球化和国际化的发展中，中国古典和国际化相混合的生活方式正在形成，这将是今天中西混合眼光下、经过取舍的“中国古典生活”。

　　据策展人、中国美术学院陶艺系主任、陶瓷艺术家戴雨享介绍，展览中许多作品会与历史和现实相融合，与中国传统文化中的经典相融汇，强调对当代艺术创作观念的吸取，使陶艺作品依与观者之间建构一种对话，从而将技上升为道，突破物的实用局限，寻求纯艺术的表达，不仅实现人们对物质世界的认知，更实现人们对精神世界的追求。

　　双年展由中国美术学院、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主办，浙江省美术家协会、中国美术学院美术馆、中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系联合承办。主办方还将于11月20日至21日在象山校区7号楼12楼举办中国高等陶瓷艺术教育高峰论坛，进一步深入陶艺创作在未来发展和陶瓷艺术教育方面的探讨。

　　双年展览将持续到12月7日。