“泥胎塑成，送入窑体，心中好一阵敬天悯人的庄重，待到窑火举动，顺天起势，一如春秋岁月的祭祀。”20日，在“泥之祭”第九届中国当代青年陶艺作品双年展与“泥土的呼吸”2014杭州国际当代陶艺双年展的开幕展上，中国美术学院院长许江谈起对陶艺作品制作的感受。

　　陶瓷虽起源于中国，但当前世界各地的艺术家都在用看似简单的媒材——泥，去寻找陶艺的韵味。本届展览的国际展部分，邀请了来自法国、美国、德国、澳大利亚、日本、阿根廷、英国和瑞士等国家的三十位陶艺艺术家，呈现了陶瓷在国际舞台上的演变，实验和多元的特点，凸显集东西之学、借物赋情的当代文化精神特质。

　　生于青瓷之都的周武，学习研究陶瓷已经三十多年，如今是中国美术学院公共艺术学院副院长，他的参展作品《湖.山》寄托着自己对故乡龙泉的感悟，“绿色的青釉是山涧的泉水，白泥的曲线是水的流向”。周武认为无论是开裂残缺的、光滑细腻的，都是陶瓷生动的表情，渗透着鲜活的视觉感知和灵动的思想，“所以，在我看来手工陶艺比兄弟艺术更接近生命的本质。”

　　策展人之一、联合国教科文组织国际陶艺学会主席考夫曼，在他的陶艺作品中融入了现代科技表现方式，希望通过多媒体 技术和参展观众互动，“投影仪把画面印在展品后的墙上，观众可以闭上眼睛触摸作品，体会它与人体的结合。”考夫曼表示，陶艺是中国的传统文化，吸收当代艺术创作观念和新兴技术后，能够建构与观者间更贴近的对话，审视科技文化时代境遇下的人文手工。

　　在今天，越来越多的中国人，一手拿着手工陶瓷杯，一手持着手机，生活和享受于古老文明和先锋科技的两极。“陶艺不仅可以实现人们对物质世界的认知，更实现对精神世界的追求”，韩国陶艺艺术家李在苑说。

　　中国美术学院传媒动画学院院长、陶瓷艺术家刘正总结出这样的规律，科技越发达，生活越精致，陶瓷器物越受欢迎，尤其是一些充满泥性、釉性和艺术家个性的陶瓷器物，表现出巨大的市场潜力，而这种潜力核心在于人们对古典生活方式的关注和寻觅，甚至重建的愿望。