2014年11月4日，瑞士雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂 (Alberto Giacometti) 的作品《双轮战车》在纽约苏富比最终以1.01亿美元(约合人民币6.2亿元)的天价落槌，轰动全场。早在2010年，贾科梅蒂的雕塑作品《行走的人》在伦敦苏富比以1.043亿美元成交，破了当时艺术品拍卖价格的纪录。这个二战后才声名鹊起的雕塑家到底有什么魔力，让众多藏家一掷千金来收藏他的作品?

贾科梅蒂《双轮战车》，1950年

　　想要了解贾科梅蒂，最简单的方法是去读法国作家让·热内的《贾科梅蒂的画室》，从1954至1958年，他时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。在这本书里，让·热内大段地描写凝望以及触摸贾科梅蒂作品的感受，这些伟大的艺术品就像穿越了时间，通过一双热爱美的眼睛给你解读。

　　“美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中。……在我看来，贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。

贾科梅蒂《行走的人》，1947年

　　这些雕塑还唤起了一种奇怪的感觉：它们很亲切，在街上行走。然而它们在时间的深处，一切的起源处，在一种至高无上的静止中没完没了地接近，后退。

　　所有的艺术作品若想达到最高境界，必须从创作它的时刻起穿越千年，带着无限的耐心和专注，尽可能连接起满是死者的远古之夜，这些死者将在这些作品中认出自己。”

　　如今身处和平盛世的我们，很难想像几十年前，人们在第二次世界大战战火中的煎熬。而贾科梅蒂的时代，则在蔓延大陆的战火中来临了。无数生命的消逝带给他沉痛的思考。“人为什么要画，要雕塑呢?那是出于一种驾驭事物的需要，而唯有经由了解才能驾驭。”

　　因此，贾科梅蒂创造出火柴杆式干瘪瘦削的人形雕塑，象征被战火烧焦了的人们。他知道，一个活生生的人身上决不会有多余的东西，因为人的一切器官都有着自己的功能。他懂得，空间就像一个毁灭生命的肿瘤，它会吞没一切。对他而言，雕塑就是从空间中修剪多余的东西，使它高度精炼，并从它的整个外形中提取精要。

贾科梅蒂为妻子雕像

　　“我的作品并非为未来者和成长者而作，而是将它们敬奉给不计其数的死者，艺术应该如此。”贾科梅蒂说，他是孤独的，因而被带入了洞穿一切的必然性。这种必然性升华了他手中雕塑的灵魂，他认出了所有人的孤独，所以坚不可摧。