新生

《通心电》是“研究自己”的艺术作品，表现认知与自我认知。

　　□本报记者 庄建平/文 张九强 通讯员 曾志刚/图

　　前沿青年艺术汇成“感官盛宴”

　　你能想到的和你所想不到的材料，都能在这里找到。从传统的石头、木头，到树脂、玻璃、不锈钢，甚至报纸、瓦片、骰子、竹筷等物件，都能成为青年创作者手中的精灵，呈现出一件件令人思考的艺术作品。

　　瓦片 骰子 竹筷 只有想不到的，没有找不到的

　　此次“翼——全国青年雕塑家优秀作品展暨中国雕塑学会青年推介计划惠安站”活动，共展出48位中国青年雕塑艺术家的96件作品，其中包括王向荣、孔武战、蔡建晓、张文山、陈玉坤、潘德春、张振雄等7位惠安本土雕塑艺术家的雕塑作品。

　　参展青年艺术家鲁阔用水晶树脂做出了《融情山水 融情自然》系列作品。如果没有仔细看，你一定会忽视了它的材质，而被作品的意境所吸引。鲁阔以山水为载体凸显人文气质，用宋明国画的山水笔法勾勒文人气象。作品在水晶树脂中加注不均匀扩散的水墨效果，以求达到水墨山水与雕塑的完美结合，让人仿佛置身于“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的诗境中。

　　我们日常熟视无睹的东西，在艺术家手里，也成了展示独特思想的载体。参展青年艺术家陈伟才将农村拆房遗留下来的瓦片进行组合和重新创作，形成了取名为《凹》的作品。作者解释说：“农民爬到屋顶把瓦片一片片地拆下来，显而易见的次序感挑动着我的神经——我意识到其中暗藏着逻辑。”而他的《猴头》作品，则从被敲击的木雕刀柄木头部分得到启发，有意识地发现了其中的独特语言，并提炼加以“放大”这种感觉。在这件作品中，木头经过“千锤百炼”之后，其木质开始呈现出一种“毛绒状”形态。这种以毛丝状出现的木头自身显现出一种“生长力”，这是作者希望观者能从中感受到的。

　　鹅卵石是一种非常常见但很少运用于雕塑的材料。吴关用它做了一件非常华美的作品《宝藏》，“我想要通过我的作品来探索鹅卵石这种材料的运用，挖掘它们温暖、朴实的美”。

《凹》，作品使用的材料是农村房屋拆除后遗留下的瓦片。

　　竹筷黏合成竹子

　　工具还原为它们自己

　　在回答针对艺术创作本质的问题上，创意无疑是解题的关键。本次展览，青年雕塑家天马行空的创意激起阵阵涟漪，让观展者不禁轻叹一声“哦，竟然是这样……”

　　书法，在传统印象中就是提笔写字，当以木为墨、以人为笔时，书法呈现的不再仅仅是书法，更是一种艺术的修炼。参展青年艺术家苏阿香以木和铜创作了《心经》，作品提取了书法的抽象性，笔墨被转换为乌黑的原木，穿插成有疏密节奏的形态，并在木头里植入了密码般的细钉，一同形成“文字”。王雷的《织无不言》则重塑了“报纸”的形态和传达内容。作品运用了旧报纸搓线及编织技术(有点类似泉州的纸织画)，借用“织”与“知”的同音，利用编织技术先把数份报纸的阅读功能性消失，叫做织“无”，“无”即语言消失;作品制作完成后，则变成一种新的事物。

　　对日常用品功能的颠覆，有时候能够产生颇有深度的思考。钱亮的《物非物系列之竹》就是这样一讲作品，竹筷在这里黏合“还原”成一根根竹子。因为人类，竹子变成筷子;因为钱亮，筷子变成竹子。“有些东西在文明的进化中演变为我们的工具;有些东西在文化的自觉中还原为它们自己。”类似的创意作品还有吴谦本的《手工开物》。乍一看，这件作品就是一堆工具的罗列，而若仔细端详，那些工具都被做了“手脚”，已经不能使用了。作者说：“金属现成品是雕塑创作的一种媒介，它传达给人的艺术语言带有纯粹、简约、自然的工业气息。金属工具本身就是艺术品,我只是转换了它的功能,使它变成另一种艺术品。”

《睡梦仙人》强调作品的空间性和结构，表达出休闲、自然和超现实的想象。

　　人类 动植物 电波

　　丰富视角感受时空

　　从人类到植物、动物，从时间、空间到电波甚至虚无，青年艺术家关注的题材包罗万象。

　　人物，是永恒的主题。唯有反映人类思考的作品，才是具有感染力的作品。在这次展览中，各种姿态、材质、主题的人物作品灿若繁星，其中，尤以王立伟的“皮人”让人印象深刻。在这两件名为《或说无我或说空》的作品中，作者用皮革粘缝的立边和线条来体现雕塑本体与线之间形成的空间关系。皮革材质的纹理与颜色，在光影效果下能够使色调显现更加丰富的层次关系，从中探求雕塑与绘画的深度对话。参展青年艺术及付一的作品《云雀》则刻画了一种介于云雀和人之间的形象。付一阐释说：“她们在逃避，希望和周围隔离开来，但并没有觉得自己是孤独的，反倒觉得是逃到另一个可以舒畅呼吸的境地。”

　　《频率》是非人物题材中令人过目难忘的一件作品。作者徐升采用了铸铜作为表现材料，用线、曲线形成曲面，加上纯粹几何化的切面，尝试把自然中存在的人、物、关系，高度概括凝练在几何化的形体中，“纯粹就是一种极限，几何最接近本质”。

　　如果说《频率》是对自然的凝练，那么《迁城》则是对城市的记录。参展青年艺术家易岚岚在《迁城》中，借用纸质材料轻柔易控的材质特点和锈铁丝坚硬挺拔的材质属性，以及颜色染料、平面绘画等的综合表现技法，记录和描绘上海都市繁华建筑后的新老房屋的交替变化。作品通过观者的眼睛和感受，来塑造上海这个都市随时空变化而发生巨大对比的情境。

　　泉州本土雕刻艺术大师王向荣的《相生》作品喻示了自然与人的相融共生。作品选用五种不同颜色的砂岩材料，代表金、木、水、火、土五种物质元素，以拼图的形式，构成了彼此之间的相互连接的关系。每个元素隐显着“人”的运动形象，环环相扣，寓意深远。

参观者或许能从《河流》这样的作品中看到人类及其行为的映象。

　　这是对中国和西方， 对传统和当代的融合探索

　　一些好苗子过几年就在艺术舞台上消失了，我们推测可能是年轻人缺乏机会、平台的缘故。

　　青年作品有活力、多元化、富有实验性

　　中国雕塑学会青年推介计划学术主持、策展人唐尧认为，几年前，我们开始做全国大学生优秀作品展，发现一些好苗子过几年就在艺术舞台上消失了，我们推测可能是年轻人缺乏机会、平台的缘故。后来就想做一个平台，给青年学生们提供展示机会，中国雕塑学会青年推介计划应运而生。“青推计划”第一季和第二季共做了20多场展览，在全国10多个省级美术馆展出，推荐了约100名青年雕塑家，产生了很大社会影响，成为中国雕塑学会拿到2012年AAC艺术中国年度影响力大奖的重要理由。

　　这个展览的特点是“年轻”，参展者是全国各个美术院校挑出来的，代表各大美院的特点和作者自己的个性。传统雕塑艺术家做一尊传统题材作品，大多是单向、线性的，而这个展览的作品，表达方式是丰富、多元、多向的。

　　比如，王立伟的参展作品《或说无我或说空》，人体表面产生很多流动的线条，既有装饰感，又因里面看起来好像凹陷下去而产生很强的空无感。景晓雷的参展作品《0度空间——芒》，用不锈钢做了一个类似未来战士的形象，既有学院写实主义又有未来主义的感觉。付一参展作品《云雀》中的一堆小鸟形象也十分有意思。很多可能是具体的形象，但是塑造上很新颖。有的作品是对日常状态的一种诙谐和幽默。吴谦本参展作品《手工开物》中，那些工具拿起来，你会发现都是坏的。作者对工具做了一些隐藏的巧妙的变化，是一种颠覆，把工具的理性颠覆掉了。跟以往要有主题的表达方式不一样，这种表达较为直接。

　　材料以及作者与材料的对话方式，在青年雕塑中占据了很重要地位。在青年作者眼里，材料是应得到尊重的，材料和作者是平等的对话方式。发现材料特有的属性，用特殊的方法把它呈现出来，体现了青年对于材料使用的一种态度上的转变。

　　给年轻人土壤，他们才能成长起来。中国雕塑学会每三年举办一次中国雕塑大展，青年推介计划开始后的两届大展中，一共有60名获奖者，青年推介计划的参展艺术家占了20名。

　　“青推计划”年轻、活力、新颖、多元，富有实验性。对展出的泉州本土艺术家和青年学生来说，这是一次很好的交流、感受。年轻人是新鲜血液，对本土的艺术家肯定有所触动。

作品《猴头》通过木头经过“千锤百炼”之后呈现出“毛绒状”形态，显现出一种“生长力”。

　　这是一次跟中国传统工艺美术的对话

　　中国雕塑学会副会长杨剑平认为，青年艺术家大部分来自美术院校，他们的艺术语言融合了中国和西方的不同特点，也有对传统和当代的融合探索。

　　此次“青推计划”展出跨度更大，除了在北京、上海、江苏、浙江等地展出，还选择了在工艺美术发达的泉州展出。这是第一次来到一个县乃至一个镇，因为这里有闻名于世的南派石刻的代表，有世界上最好的石雕工艺，有非常活跃的青年一代企业家和他们对艺术的执著追求和冥想。到泉州来展，是一次跟中国传统工艺美术的对话，是十分接地气的交流，能够相互促进提高。这次展览很成功，各方都很高兴，有意想不到的效果。今后会继续朝着这个方向走。今明两年，可能陆续会有学院的教学基地落地在泉州的一些大师工作室和企业，让青年学生和传统大师一起合作、创作。

《迁城》用纸质材料和锈铁丝记录城市的变迁。

　　更大胆去尝试不同材料

　　中国石雕艺术大师、福建省工艺美术大师王向荣认为，惠安雕刻以石头、木头材料为主，而这次雕塑展的材料具有多样性。每个创作者的不同思想、理念融入其中，给我们本土的雕艺大师带来一些启发和借鉴，让大家可以更大胆去尝试。

　　对当代艺术我一直在关注、思考。早几年我就开始关注现代雕塑，经常在各地跑，看到了不少新颖、前沿的作品。这种接触，对于我个人来讲十分有益，以后可以从现有的石木材料中延伸出去，寻找新材料进行创作，或者是把石木材料和新材料结合进行创作。

《相生》，以不同颜色的砂岩材料，环环相扣，既代表五种物质元素，又展现出“人”的运动形象。

　　好作品基于全球文化发展脉络

　　泉籍中国当代艺术家苏上舟认为，艺术发展的脉络其实是文化的脉络。真正的创作是基于国际文化艺术发展的脉络，而非仅仅基于某一些符号和形式。蔡国强、黄永砯为什么能获得成功?这是在西方艺术向东方哲学靠拢时，他们以自己的融会贯通获得了认同，把中国传统文化用符合全球发展的语言模式展示出来。

　　在历史上，艺术主要有两种功能：宗教宣教功能和记事功能。从19世纪末开始，艺术不再局限于这两种功能，产生了变化：艺术还能做什么呢?回到了人和社会本质上的追问，出现了关于自身社会认知、哲学认知、美学认知、世界担忧和东方哲学“空”“无”等的传达。艺术开始更多元化的发展。

　　此次展览，应该说对福建来说意义重大，给本土艺术家和工艺美术师带来了其他可能性的认知，对本土的文化艺术发展将产生较大的推动作用。年轻人的探索还是很不错的，但如果从国际化来讲，还是有局限性，技术并不是问题，而是如何去把握文化艺术的国际发展趋势。希望青年学生们，不要为了创新而创新、为了求艺而求艺，这其实不是国际化，而是一种功利化的做法，可能会离艺术更远。青年学生们在坚持创作时，可以更多阅读、欣赏、理解世界艺术发展的历史和前沿信息。