冷广敏家中书柜

冷广敏（左一）在个展现场与观众交流

　　冷广敏一点也不像1986年的山东大小伙儿。他思维缜密，说话严谨，也无家乡口音，就像朱朱和夏季风对他评价的“好像从来就没不成熟过”一样。即便在画廊工作人员、画廊主、策展人、女友眼中，平时生活中的他也如此认真与严谨，其家中书柜上摆放着的铁皮汽车玩具与上学时常打的网球，多少能透露出他白羊座的特质，以及对“物”的着重倾向，更偏向于“旧”。

冷广敏《水图》布面丙烯综合材料 180x（200~240）cm 2014 

冷广敏《一半风景》布面丙烯综合材料 (140cm~160cm)X200cm  2014

　　不止于“旧物”

　　冷广敏的作品可以用“表面是什么，其实是什么”来造句，就如同他第一次个展的主题“表面具象”一样，表面是具象的家具，其实说的也不是抽象，就像iPhone6“不止于大”一样，冷广敏想说的也不止于“旧物”。

　　在2012年CYAP汇报展上，策展人朱朱就注意到冷广敏，当时就将这位刚从天津美院油画系毕业不多久的青年艺术家推荐给了正在筹划“生成”展览的夏季风。总是会主动在网上收集资料，挖掘新人的老夏，平均每年通过各种青年艺术家评选要看3000位左右新人的资料。他当即对冷广敏产生了兴趣，那年冬天，夏季风就去了一趟天津，走访冷广敏的工作室，他回忆“第一次见面就觉得他比同年龄段的艺术家要成熟的多，而且基本功、作品形式语言都比较出挑”。一来二还没去，老夏就像抢宝贝似的就果断和冷广敏签了代理合同，并和朱朱大致商量了今年的个展计划。

　　提到冷广敏的作品，许多媒体与评论文章中都提到“旧物”的概念。去年从蜂巢青年艺术家“生成”计划项目推出的冷广敏，与他的那批“旧家具”一样让人记忆犹新。

　　而这些“旧物”只是他画面中的障眼法。就如同他在年初接受采访时所说：“对我来说'家具'可能就是一个支撑画面的东西，主要是想要强调作品是“物”的概念。”“旧”是冷广敏激起观者对“物”重新审视的感官通道方式之一。他巧妙地在画面上搭配上世纪九十年代特有的中国式家具与装潢颜色，以宣纸作画底，抹去了油画布的肌理，编造了真实的旧家具破损的质感假象。一下子将观众浓浓的怀旧情结错拉极其理性的家具措置结构的空间绘画中，理性的辩证逻辑被包上浓烈的怀旧感性风，可以说得上是“冰火两重天”。而这些精心描绘的细节“并不是重要的”，这只是冷广敏的一种表现手段。

　　那对他来说，重要的“物”又是什么呢?其实在今年新的作品中已经可以嗅出一二。除了几张接续去年旧家具题材的作品，像喇叭花的留声机、想肉块的河水、用来播放洗手池水声的号角等一组与声音有关的新作。另外，最新创作的《水图》、《一半风景》、《声音的容器》，冷广敏有意识地编造了不规则的外边框、画面内的假画框、用线残暴割裂画面产生的空间错位等等无一不指向他想要将观众意识中“画”转化为“物”目的。“就像做了一件装置画，画了一张画一样。”

　　以《水图》具体为例，画面中不仔细看以为画的只是红色的水。再仔细看，作者用一根纤细又残暴的线将翻滚的水面一割为二，一半平静，一半流向了画外。更仔细看，画的不仅仅是红色的水，还有翻滚的肉。“把流动着血腥的肉掩藏在水之中，而水也是流动的，表面动势相同，但属性却又不同。从一个不显眼的细节上凸显一点矛盾的东西。”

　　这种可以编造的假象与矛盾，实现了冷广敏在处理物与图像关系上的两个想法。一是作品实体与图像的关系，二是暗示与图像的关系。而基于这两个想法，每件作品冷广敏都将其画面附上一定地叙述性，“但是叙事性不是最终的落脚点，最终的落脚点是在绘画性的语言上。”

冷广敏《对称》木板综合材料80×60cm  2008 

冷广敏《界内》布面综合材料150×200cm 2009.04（本科毕业创作系列之一）

冷广敏 《一张床的距离》布面丙烯综合材料 150×200cm 2012（研究生毕业创作）

　　“物”的转化和演进

　　其实，冷广敏不过才硕士毕业一年半。对于僧多粥少的艺术圈来说，无疑还是个新人。但是他的作品一经展示，就得到了蜂巢各大客户的追捧。作品的成熟无疑有赖于早就为进京一搏做的长期准备。

　　这个出生在山东书画批发市场集散地的艺术家，自小似乎并没有受到周围影响而学习书画。据他回忆，在2005年之前的青州，虽然书画在当地很火，可是也没有火到全国，还是书画圈子内部的事情。出生在普通家庭的他，父亲在事业单位工作平日里也与书画接触不多，而青州书画市场的蓬勃发展也是伴随着艺术品市场与经济大环境而后风声水起。那时的他已经离开家乡，在天津读书。

　　对于绘画的兴趣，需要追溯到冷广敏的小学一年级。当时教美术课的老师，是当地一位小有名气的老先生，老先生的第一节美术课，其他同学都将画夹放置腿上，或平放置在课桌在画画，只有冷广敏把画夹立在课桌上，课堂上自然是异常显眼。老先生一看“架势很好”，来了兴趣，“以后没事儿就去我那儿玩”。日子久了，冷广敏在老先生家也是乐得自在，先生写他的字，他随便画他的画。虽然老先生从来不作要求，任由他天性发挥，但多少童子功是学了点去。

　　到进了天津美院，原本拿手的特长一下子变成了专业，特长变得“不长”，冷广敏就不乐意了。私下他也悄没声儿的暗暗把同学拿来做专业上的竞争对手。但后来他想即便做到全年级画得最好，或全校画得最好也是小圈子视野的。出了学校，真正的敌人不知道猫在哪儿。而学院派的教学和统一推荐的教学范本让他隐隐感觉到不安，处在矛盾期和瓶颈期的冷广敏，大二的一次德国版画讲座让他茅塞顿开，讲座带来的德国版画让他顿时改变了原有对版画的认知，并举一反三到自己的创作上急需版画的那种完成感。

　　由此，开始了他摆脱传统学院派风格的第一件作品尝试。2008年，正在构思如何转变的冷广敏当时注意到了用来做油画框底刷乳胶的刷子，毛刷的中间一般都会用一块薄薄的铁皮衔接和固定毛刷与刷柄，当时冷广敏注意到了被乳胶包裹的这块铁皮所表现出来的质感特别好，于是想找材质将这种感觉模拟出来。

　　于是经过各种材料和题材的思考和比对，想把生锈的、剥落的质感嫁接到自己的作品上，冷广敏找到了衬衫。“一件薄薄的衬衫本身就有高低起伏与叠加结构关系”，在一块木板上，冷广敏通过用厚卡纸、丙烯、白乳胶、发生化学反应后微微泛粉的喷漆将他最初构想的画面成功转化并呈现了出来。之后的创作，顿时就找到了方向，一下子也顺手了起来。

　　冷广敏总说自己“很懒”，但他的脑子并没有一直懒。现在的他，思考远远多于动手画画，就像讨厌埋头死读书一样讨厌埋头死画画。一件新作品从想法到完成，冷广敏往往是在脑中构建草图的时间远比落在纸面上要多得多。等到将草图落在速写本上，基本已经是成熟的作品草图了。

冷广敏《 刺入与反射》 布面丙烯综合材料 180×(230-210) cm 2014

《 刺入与反射》草图

冷广敏《屏风的五个方向》布面丙烯综合材料 180x220cm 2014 

《屏风的五个方向》草图

　　未来，计划在思考的长跑中

　　蜂巢艺术中心的老板夏季风在与雅昌艺术网记者约好采访时间前，反复几次到前台叮嘱，可见夏季风对冷广敏的上心。上心不仅仅是因为冷广敏是夏季风一手培养和推动起来的艺术家，更因为早先嗅到了“冷抽象”市场将火的预判完全得到证实。

　　都说最近抽象特别火，火到什么程度?最近在蜂巢艺术中心策划的冷广敏个展还没开幕前，他的作品已经被提前预定一空了。不仅如此，去年作为他蜂巢的个展的首秀也是销售一空，这给蜂巢试水运作冷抽象绘画获得了很大的信心。基本，各种大小博览会蜂巢都带着他的作品去参加，并且反映效果也是非常良好。

　　按照冷广敏的描述，他的作品并不是同时开工，而是完全完成一件作品后才进行创作下一件作品，平均每件需要花费三周至一两个月不等。每年作品不过十来件，而在蜂巢预订冷广敏，不仅画廊会挑藏家，而且规定一人只能订一件，按如此计算，夏季风说目前“排到后年都打不住”。

　　好在蜂巢对冷广敏没有任何要求，夏季风对他的作品成熟度也是“越来越放心”。而冷广敏确已经在考虑怎么规划明年新个展的作品了。

　　目前在京旺小区居住创作一体的冷广敏，正在考虑换一间敞亮点的工作室，除了考虑到将生活与工作分开外，更主要的是在3米的楼房层高画大作品过于困难。今年新创作的《水图》是目前冷广敏在京创作最大尺幅的作品，高2米，宽2米4的《水图》摆放在家中创作时“已是极限”。当家中的庞大大物被搬至展厅后，冷广敏觉得“也就那样”，语气中听得出来，他想象中震撼的视觉效果并没有百分百呈现。

　　在闲谈谈论将工作室搬至哪里方便、买车该买本地牌照还是外地牌照、与蜂巢的稳定合作中，冷广敏对未来三五年已经有了越来越清晰的规划。