上海当代艺术博物馆

　　2014年11月22日晚，万众瞩目的第十届上海双年展揭开神秘面纱。在前身始建于1897年南市发电厂的上海当代艺术博物馆，来自德国柏林的安塞姆.弗兰克担任总策展人操刀本届上海双年展，这也是上双历史上首次由外国策展人担任的总策展人。

　　回想1996年第一届上海双年展，以“开放的空间”为主题，奠定了上海双年展对于前卫艺术、先锋性的探索。到第三届双年展“海上·上海”进入对城市现代化的探讨，上海双年展明确开始聚焦“城市”主题。历经十几年风雨的“成长”，随着它开放性和国际化程度越来越高，上海双年展逐渐成为国内乃至亚洲艺术届的盛会。本届上海双年展在安塞姆的主导下，以“社会工厂”为主题，从城市探讨进入了社会深层问题的思考，是否也带来了上海双年展新的方向和新的转型?

　　更具“理性”与“开放性”的双年展

　　“上海双年展作为国内最具影响力的展览，已经成为文化的标杆。上海双年展举办的意义在于将城市与当代艺术合理的汇聚一起，呈现丰富而多样的面貌，激发我们不断反思与探索。”本届上海双年展学术委员会轮值主任冯原说到。

　　本届上海双年展汇聚了来自世界各地77位艺术家百余件具有社会感的作品，分布于上海当代艺术博物馆(PSA)一、二、三层楼。这座国内第一家公立当代艺术博物馆，拥有4.2万平方米的总面积，展厅面积1.5万平方米，馆内拥有16米、24米和36米的超高空间，无疑为当代艺术的展览提供了绝好的条件，但同时对策展人也提出了巨大的挑战。然而，在安塞姆这位拥有丰富经验的国际策展人的合理利用下，整个展览显得井然有序。

　　整个场馆没有超大体量震撼级的装置，也没有大尺幅的架上作品，每件作品之间都保持了各自的距离，拥有各自的“空间”。多次参加过上海双年展的艺术家周滔谈起自己的亲身体会：“我的作品有各种类型，摄影、绘画、影像，主题相同，但表现形式不同。在过去的展览中，常常会放在一起，作品之间互相拥挤。这次展览依然是同一个主题关于广场文化，但这三个类型的作品被放置在三个分割但又距离不远的展位，手稿位于外侧墙上，摄影作品在内侧墙，而影像作品在对面独立空间，每个作品都拥有了合理的位置。”位于二楼外侧过道上是刘窗的《被分割的风景线》，90年代经典纹样的防护窗和飘动的窗帘，从一楼抬头仰望，尽收眼底，是为最佳观看视角。颜峻的《噪音催眠》声音装置位于三楼东侧，一排排按摩椅靠窗安放，当你舒坦地躺在按摩椅上，静静听着催眠的噪音，望着对面的滚滚而流黄浦江，甚是惬意。

　　刘窗《分割的风景》　　

　　颜峻《噪音催眠》

　　总策展人安塞姆曾经成功策划台北双年展、第七届欧洲当代艺术双年展(意大利特兰托举行)，同时也是柏林艺术工场当代艺术中心策展人。而在此次展览中，他对细节的注重显露无疑。田霏宇看完展览后告诉记者：“他合理利用了展厅的空间位置，灯光处理也很细致，作品看起来非常舒服”。当记者问及安塞姆对于如何布展时，他说：“一方面我要处理好这些艺术品和放置地方这两者之间的关系，因为一件作品只有摆在一个适合的位置才能显出它的意义。另一方面这栋建筑很宏大雄伟，正如你们看到的，我们也经常依据结构做出相应的调整和改变，我也很享受这个过程。有时候会放纪念碑，有时会放更大的艺术品，有时会播放音乐，让人们既可以感受到艺术的柔美，也能体会到艺术的刚硬之美。”

　　此外，在此次展览的作品中，音乐与影像作品明显增多，占到总作品的一半。安塞姆说：“当代艺术早就离开了架上绘画，转而以更多艺术形式出现，而在此次展览中，我更希望大家看到平时看不到的作品。”由黄然执导的《对荣耀的管理》获得第67届金棕榈电影短片大奖赫然出现在今年的双年展中，这是1965年以来中国电影短片首次提名金棕榈，作为电影艺术出现在国内双年展中，是第一次。如果说声音与影像作品，丰富了的作品视觉形式，同时也为观者第二次第三次来馆观看展览提供了更多可能和机会。