上海当代艺术博物馆

　　2014年11月22日晚，万众瞩目的第十届上海双年展揭开神秘面纱。在前身始建于1897年南市发电厂的上海当代艺术博物馆，来自德国柏林的安塞姆.弗兰克担任总策展人操刀本届上海双年展，这也是上双历史上首次由外国策展人担任的总策展人。

　　回想1996年第一届上海双年展，以“开放的空间”为主题，奠定了上海双年展对于前卫艺术、先锋性的探索。到第三届双年展“海上·上海”进入对城市现代化的探讨，上海双年展明确开始聚焦“城市”主题。历经十几年风雨的“成长”，随着它开放性和国际化程度越来越高，上海双年展逐渐成为国内乃至亚洲艺术届的盛会。本届上海双年展在安塞姆的主导下，以“社会工厂”为主题，从城市探讨进入了社会深层问题的思考，是否也带来了上海双年展新的方向和新的转型?

　　现代化进程中的上海双年展

　　步入一楼展厅的第一件作品是位于中央大厅的彼得·阿普灵格和温弗莱德·瑞希的作品《真相或：如何教钢琴学中文》。在计算机的控制下，钢琴演奏出不同音调的“实事求是”实际是改革开放的主导思想，也正是在这一思想指导下，中国完成了四个现代化。“实事求是是这次展览的关键。”安塞姆在解释作品时说。这件作品也是整个展览的时间节点，犹如引线，对整个展览起到总领作用。

　　诚然，每届上海双年展的主题都对城市提出了思考的方向，如“影像生存”反思媒体艺术，“快城快客”关注城市进程中的人口流动问题，“巡回排演”思考城市地理和全球化问题的差异性……本届主题“社会工厂”的确立，这正是策展人安塞姆纵观中国城市现代化发展三十年中提出的冷静思考。

　　面对当下众多美术馆的建立、展览日渐活跃，上海乃至中国文化艺术呈现大发展，文化输出替代了早期生产输出的社会特征，安塞姆由此思考在这一转变过程中所涉及的各种社会问题。他说：“双年展的主题是为了提出问题，当代艺术就是一面镜子，反应了社会潮流。工厂是标准化的环境，而社会是多元而复杂的，社会工厂所包含的问题实际是社会关系各节点上的问题。”“实事求是”正是在1978年改革开放时提出，成为中国现代化城市三十年的时间节点。

　　而紧挨着“实事求是”钢琴声音装置作品的是埃里克·施泰因布雷歇的《世界海洋》，这件装置作品所体现出水的寓意则贯穿整个展览。安塞姆认为水因其流动性而难以控制，而现代性的社会犹如水一样，刚刚发展，根基不稳。展览的理性思考由此开启，在安塞姆的严谨的思考中，一步步剖析中国的社会，将双年展引入深层次的人文哲学的思考。　　

　　彼得·阿普灵格/温弗莱德 · 瑞希  《真相或：如何教钢琴学中文》

　　埃里克·施泰因布雷歇《世界海洋》

　　每一届上海双年展的主题之间也体现了一种延续性，它朝着城市问题的方向继续深化，这链接了上海双年展与整个城市的关系。上一届上海双年展总策展人邱志杰将主题定为“重新发电”，一方面是基于对世博园场馆的后续利用，另一方面对城市文化教育的思考重新构建社会人文蓝图。而本届双年展，在这一蓝图的基础上，进行更本质的挖掘。邱志杰说：“上海双年展走到今天，不再谈媒体，它的合法性也基本解决了，因此双年展开始走向更广阔的领域，开始谈论社会。”

　　就在这一点上，高士明认为，上海双年展与威尼斯双年展亦有所不同，有着自己的独特特点：“威尼斯双年展的策展人换了，主题也跟着换了，它没有任何积累。就好像一道一道菜，每一道菜都很精美，但是半个多世纪过去了，最后是什么呢?那是无数的‘时尚’在表演。但某种意义上，上海双年展看起来是非常集约的做法，若干年后看回来，会发现他有一个主要的方向。”

　　在高士明看来，本届上海双年展陈界仁的作品《变文之书》反应了整个展览所要探讨的主要问题。“对社会的批判、生产关系的解析，最犀利的是陈界仁的作品。他的十年是重访一个个的历史现场。他每年做一个电影，这是他的工作报告。他居住在台北，深入到当地最贫困的地方，与他们聊天，寻找社会最本质的问题。虽然他所呈现的都是卫星图，但台北市这些小的片断所牵连着的是政治经济学关系，冷战史、殖民史、全球化的历史、全球资本的历史，这是非常了不起的。”陈界仁《八德》、《路径图》、《加工厂》等多幅影像视频文献都在本次展览中展出，同时他还深入调查上海的“城中村”的问题。