被一屋子顶天立地的凡·高作品环绕的感觉是什么样的?明年，这个设想会成为现实。3000多幅凡·高名画将于2015年4月28日至8月30日，以影像的形式在新天地太平湖上矗立起的2000多平方米的艺术城堡内展出。高清晰的连环巨幅屏和幕墙上，交响音乐衬托的动、静态画面切换之间，让观众直面细腻的凡·高笔触，以及在艺术世界中鲜活起来的凡·高。2010年上海世博会期间，最让观众津津乐道的艺术作品是动态版的《清明上河图》，而此次“不朽的凡·高”感映艺术大展，也是用数码形式将名画重新展现在更多的观众面前，并伴着激昂的音乐。11月18日，画家、作家陈丹青来沪，在新天地畅谈他眼中的凡·高。陈丹青认为，不断改变的观看形式对于观看凡·高十分重要。

　　凡·高一生坎坷潦倒，生前仅卖出过一幅画作，但其内心世界极其丰富敏感，展览通过3000多幅画面向观众讲述了这位不朽画家的坎坷人生和天才创作，身临其境地感受画家的精神世界，沉浸在不朽名作的流光溢彩之中。伴随着激昂的音乐，观众可以在凡·高的色彩空间中随意漫步，感悟画家所描绘的喧嚣生活，在欣赏画作的同时体会其背后的故事和情感。作为上海国际艺术节的特别展览“不朽的梵高”感映艺术大展由澳大利亚Grande Exhibitions出品，来沪前在美国、意大利、俄罗斯、以色列等国家巡展，采用的是国际最新的SENSORY4TM感映技术。

　　陈丹青先谈了凡·高被上海美术界接受的历史，特别提到了上海艺专(全称为上海新华艺术专科学校)，“凡·高是上海艺专存在时期的两个‘神’，另一个是文艺复兴时期的达芬奇。上海接受了凡·高，上世纪40到60年代学美术的学生无不受到凡·高的影响。”最近陈丹青在苏州博物馆举办的个人画展中，还有一幅他临摹的凡·高自画像，名为《凡·高看着我》。陈丹青为观众普及了一下凡·高的用色与日本浮世绘的关系，以及凡·高在日本的受欢迎程度，“把浮世绘真正注入西方的绘画系统，是凡·高。他是精神病患者，眼光不一样。东方已经进入了凡·高的色彩系统和神经系统。”

　　最后，陈丹青认为，今天，不断改变的观看形式对于观看凡·高十分重要。“我们活在数码的时代，网上的博物馆已经没有国界，营造着新的展示方式。展览的陈列方式只有200年的历史，出现数码的观看形式放大缩小都能随意，大家都会很兴奋，数码让我们重新看世界重新看凡·高。在今天的数码时代，哪一天我们的文徵明、沈周、王原祁、董源也能让全世界看到，以数码的方式到全世界展览?希望早一天到来。”