收藏家：Dominique Levy与妻子Sylvain Levy

　　导言：在ART021上面遇见Dominique Levy，他正在跟自己的家人一起欣赏这场艺博会上的作品，时不时有许多国内画廊的负责人会上前跟他打招呼，抽空跟他聊上几句。事实上，他刚刚作为嘉宾参加了一场与收藏有关的论坛，通过这场论坛，我们了解了这位来自法国的藏家。他与妻子一起收藏当代艺术已经有25年的时间。2005年，偶然的机会，他接触到中国当代艺术，于是他将艺术收藏的重心转移到了对中国当代艺术的收藏，并为此成了一个DSL收藏机构。目前，由Dominique Levy及妻子运营的这个机构已经收藏了约200位中国艺术家的几百件当代艺术作品，而且通过网路的形式在网上进行展出，可以称得上是一家网上虚拟的美术馆，但是Levy却表示，自己只是一个很普通的人，喜欢着中国的当代艺术，并且尽自己所能收藏这些喜爱的艺术作品。

徐坦  《匀速变速》 综合材料  2002年  图片由艺术家和DSL Collection提供

　　与香格纳画廊的缘分开启中国当代艺术收藏

　　谈起自己最早开始接触到中国当代艺术，还要追溯起他与妻子在2005年时一次中国之行，那时，Levy的女儿正在上海学习，来上海其实是为了看她。然而，对艺术感兴趣的他们自然不会错过上海的当代艺术，于是他们来到了莫干山路艺术区参观，在香格纳画廊他们看到了艺术家丁乙的作品，看完之后，他们非常喜欢，于是，他们买了第一件中国艺术家的作品，而这也开启了他们之后对中国当代艺术的系列收藏。

　　在Levy看来，从80年代一直到90年代的中国当代艺术，正是在中国改革开放大潮下，经济迅速发展，人民生活急速改变时期，艺术家对此作出的一种反应。“在我看来，这样的作品不仅是令人兴奋的，而且也是非常重要的，因为它代表着一个特定的时期，反应着一个时代的特征”，Levy谈起自己为何对中国当代艺术感兴趣，并决定收藏它们的原因：“我们觉得中国是一个沉睡的美人，这个沉睡的美人实际上有很多潜能，这个潜能在艺术的表现上面，不仅是其作品本身的丰富多彩，还有其在市场的反应上。这种在市场的潜能同时也反映出了艺术的潜能及艺术的价值”。

　　从收藏丁乙的作品，开启了Levy对其他中国当代艺术家的收藏：“在中国，有一种称为‘关系’的东西很重要，在我看来这种‘关系’是很好的。当别人知道我做的事情，而且对我做的事情很认同的时候，他就会介绍其他好的艺术家给我”，Levy笑着谈到，在收藏了丁乙的作品之后，通过一位在法国的中国艺术家，他们建立起了这种“关系”网。通过一个艺术家到另外一个艺术家，在他们不断地引荐下，他开始认识了更多的中国艺术家，并且去拜访他们的工作室，开始收藏他们的作品，并因此建立起他们对中国当代艺术的收藏：“在我们目前收藏的200多位中国艺术家中，我们跟其中的175位艺术家都有过私交”，Levy说道，他对中国这种建立在“关系”模式上的人际网非常赞同，因为这不仅保证了他艺术品收藏的数量，同时也确保了某种质量，因为在他看来，艺术家之间都是彼此惺惺相惜的。

徐震  《舒服 公共汽车》  2004年  500x250x250cm  图片由艺术家和DSL Collection提供

　　DSL收藏机构 基于网络平台推广中国当代艺术

　　在开启中国当代艺术收藏之后，Levy与妻子决定建立一个机构，专门致力于中国当代艺术收藏：DSL收藏机构便是在这样的背景下产生的，它所代表是正是Dominique Levy与妻子Sylvain Levy。

　　这个机构的一大特点便是：通过网络平台对他们的收藏进行展示，而不是像许多收藏家一样，建立一个美术馆或者物理意义上的空间对作品进行展示。在Levy看来，这样的做法是基于当下的互联网时代特点。他谈到：“通过互联网进行沟通实际上是对收藏的一个很重要的贡献，包括如今的各种应用软件都可以应用到艺术品收藏以及交流上。我们现在所处的时代是一个叫做后网络时代，这个时代很多的社交媒体在这里面都对收藏起着很重要的作用，包括faceBook、微信等。通过网络，人们可以不局限于物理空间本身，更加自由地沟通，看到更多更丰富的作品”。

　　“当然，我们在巴黎也有自己的作品储存空间，但不是对外开放的，网络的平台是我们与大家分享我们艺术收藏的一个重要的渠道，也是对我们的藏品进行传播的最好的途径。通过网络，全世界各地的人们或者机构都能欣赏到这些优秀的艺术品，也可能会促成某些合作”，Levy谈到：“比如许多机构就会通过我们的网站，向我们借作品举办展览，这也成为了我们盈利的一种方式”。

郑国谷  《我的老师》  C-print，1993年，180x270cm，图片由艺术家和DSL Collection提供

　　收藏的关联性 连接成一个时代

　　在Levy收藏的200多位中国的当代艺术家中，除了有像曾梵志这些非常出名的艺术家的作品，也有许多年轻的后起之秀：贾蔼力、赵赵、徐震等艺术家的作品，甚至还有许多在市场上名不见经传的艺术家作品。Levy说，他的收藏标准很简单：喜欢就行。“就像艺术家徐震，我们不仅喜欢他的作品，也喜欢这位艺术家，包括他做作品的方式，他的艺术思考，都给我们留下了深刻的印象”。

　　通常，他们的收藏方式是通过去艺术家工作室，与艺术家聊天，观看他们的作品，然后便会决定，这是否是他们喜欢的艺术家，是否收藏。在被问到有怎样的收藏标准时，Levy没有给出具体的答案，但他说：“我们的收藏是建立在自己25年收藏的经历上，当你看见一幅作品，这件作品的形式感，观念性是否强烈是吸引我们的第一个标准;通过与艺术家的聊天，我们会了解，艺术家创作这件作品的背景，同时我们可以将这位艺术家的作品与我们整体的收藏串联起来，与已有的作品之间形成一种互动的关系，使我们的整个收藏变成一个整体，而这个整体代表的是在过去二、三十年间，中国社会发生的巨大变化”。

　　在收藏中国当代艺术上，Levy承认他也会犯错误，但是对于这些错误，以及理解作品上的差异，他是非常欣然地接受的：“在收藏作品前，我们会做许多的功课，以期望尽可能地理解这些作品，但是，理解一件作品容易，理解一个文化却很难，所以对于任何可能产生的误解与差异，我们也都非常坦然地接受”。尤其是最近，他们开始收藏中国的当代水墨作品，其中不乏谷文达、李津等艺术家的水墨作品，面对这种非常“中国化”的作品，Levy笑称，虽然很难完全理解，但是他很喜欢，也很赞同推荐他们购买中国当代水墨作品的人的眼光。

　　在过去的几年中，除了与中国的艺术家建立起了各种深厚的“关系”，国内的许多画廊也是他们关注的对象：比如广州的维他命艺术空间、北京的长征空间、北京公社，通过这些画廊，他们也收藏了许多中国艺术家的作品，而这些画廊也成为他们出售其部分藏品的途径。Levy表示，他们每年会交换约15%左右的藏品，为了收藏更多的其他当代艺术家的作品，而交换的途径便是通过画廊。

顾德新  《2004.5.9，一万件陶瓷雕塑》 2004年，图片由艺术家和DSL Collection提供

　　结语：如今，Dominique Levy已经被聘为上海一所艺术院校的客座教授，每年他都会固定来中国四次，每次停留半个月左右的时间，在这段时间内，他每天的行程都会排的非常满，除去给学生们上课的时间，跟他们分享自己的收藏经验;Levy把剩下的时间都安排在了对中国艺术家的拜访上面，同时也会空出时间给国内的许多画廊。虽然Levy说自己只是出于兴趣爱好收藏这些作品，也不像国内许多的大藏家一样，希望建立某种“收藏帝国”，但他说，通过对中国艺术品的收藏，他正不断地试图了解这个有着13亿庞大人口的国家以及这个国家历史悠久的文化，而他个人的收藏路径也正在建立一段有关中国当代艺术的历史。