怀特·斯考特爵士的家（摄影） 22.8×18.6厘米 1842年 亨利·福克斯·塔尔博特

　　摄影术自1839年诞生至今，完成了从科学技术到表达艺术的重要转变。今天，摄影已成为人们生活中不可或缺的内容。公众对摄影技术和艺术的好奇、追问与探索成为一种自然的需求，这也使得人们更加珍视过去时光所留下的影像。起初，摄影带给人们更多的是实用功能，比如，摄影师为人们拍摄肖像以替代绘画，拍摄图书的插图以力求表述文字难以言喻的形象，拍摄重大事件以作为报道的记录，拍摄广告图片以追求更加具象的传播等，这是摄影对应用领域的贡献。然而，在艺术领域中，摄影从模仿绘画到自身艺术语言的形成，从一门实用技术到成为艺术门类中重要的一员，也经历了曲折的发展。而“直接摄影”在此过程中发挥了巨大作用。

　　“直接摄影”作为摄影史中最为重要的一支艺术流派，它使摄影艺术的重心从欧洲远渡重洋转移至美国，以致成为在20世纪对摄影艺术发展影响最为广泛的艺术流派。用F64摄影小组宣言中的一句话来解释何为直接摄影最为恰当：“摄影的艺术形式应当为一种简单、不加矫饰的‘再现’。”这一思想正应和了中国古代经典庄子《人世间》中的名句“乘物以游心”。“乘物”意指遵循事物本来的样子，“游心”则可理解为精神和思想的自由与解放。直接摄影将西方的艺术主张与东方的哲学思想完美契合,它的本质就是艺术家应该以直接的、纯粹的摄影手段去拍摄，而不应该使用间接的、人为的效果来对被拍摄对象进行改变。而且在直接摄影这一大的概念之下，每位艺术家都有自己的思想纽带。直接摄影艺术家采用直接的手法去拍摄，表达自身的主观思想和艺术特质，这一点又恰恰符合“游心”的境界，因此，“乘物游心”是直接摄影在东方最恰当的艺术注解。

　　摄影是一个非常容易接触的媒介，它很容易去阅读，并且能在不同层次上去被解释。摄影又是一个特别突出的媒介，因为它与技术和艺术都有非常紧密的联系。策划这样展览，是希望呈现直接摄影的一种观看方式及思考，阐述一个既系统又形成各自风格的摄影学术谱系。

　　作为中国美术馆国际摄影典藏系列项目的开篇之作，本次展览是中国第一次对世界摄影史的溯源，是国内迄今为止原作数量最多、历史脉络最清晰、艺术结构最紧密的国际摄影展览。53位艺术家的223幅摄影原作精品，以线性脉络记录了175年世界摄影史中“直接摄影”这一重要艺术流派的发展历程。展览分为三大篇章：对等与再现(1839—1917)、自在与灵光(1917—1977)、融合与思变(1977—2014)。以图为史，探讨以纯艺术为目的的这一摄影流派的诞生、流变与发展。展览以摄影术发明人之一的亨利·福克斯·塔尔博特的原作为起点，经由浪漫主义、自然主义时期以及画意摄影和摄影分离派，直至直接摄影流派的产生，止于当代延续传承直接摄影流派的摄影名家，目的是呈现摄影从单纯的图像记录到形成自身独特媒介语言和审美价值的过程。展览的另一特点在于首次梳理出所有参展艺术家之间或师承、或家族、或伴侣、或挚友的脉络关系，以摄影史为依据，以树状图的形式清晰呈现。这些独具学术价值的作品，将对中国世界摄影史的学术研究、摄影艺术标准的评判、摄影对当代艺术的影响以及摄影艺术的公共教育职能等提供参考，让更多读者领略国际摄影艺术的异域风采。

　　展出这批收藏自韦斯顿家族(Weston Family)、亚当斯基金会(Ansel Adams Trust)、伊莫金·坎宁安基金会(Imogen Cunningham Trust)以及艺术家保罗·卡普尼格罗(Paul Caponigro)、约翰·塞克斯顿(John Sexton)、罗曼·罗尼克(Roman Loranc)等私人和机构的珍贵原作，承载着我们“把大师的原作展给大家”的社会责任，并体现了“努力将经典作品留在中国”的艺术价值和历史价值。其中捐赠给中国美术馆的100幅最具代表性的经典作品，将构成一个较为完整的摄影体系，以填补国家美术馆国际影像艺术收藏序列。

　　对于艺术历史的还原和剖析，意义在于深悟其个中三昧，理解之后，下一步要做的就是要超越它。因此，超越之前我们还是要回来先把历史的脉络梳理清楚，呈现历史，这也是此次策展目的之所在。

　　展览介绍

　　11月14日至12月10日，由中国美术馆、中国摄影家协会主办的“乘物游心——1839—2014直接摄影原作展”在中国美术馆举行。展览通过53位国际摄影家的200余幅摄影原作，呈现了世界摄影史中“直接摄影”这一流派的发展历程。摄影术发明人之一亨利·福克斯·塔尔博特最早的摄影作品《植物的印相》、“艺术摄影之父”奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生的两条路》以及“直接摄影”大师安塞尔·亚当斯的《半圆山》、依莫金·坎宁安的《木兰花》、博蒙特·纽霍尔的《壁炉架》等均在展出之列。中国美术馆馆长吴为山认为，这是国内迄今为止原作数量最多、历史脉络最清晰、艺术结构最紧密的国际摄影展览。