作为区别色彩电影的一种语言，黑白电影并未因为它数量的减少而彻底消失，相反，无论是过去的老黑白电影，还是为了某种特殊需要而拍摄的当代黑白电影，都在许多方面散发着彩色电影所无可比拟的独特艺术魅力。

《艺术家》《The Artist》

　　2011年，黑白无声的《艺术家》(《The Artist》)把我们带回了默片时代，无论作为影迷还是普通观众，都“怀情”了一把。影片上映，引起一片怀旧之情，也让人们开始思索，电影到底是什么，默片之美之魅在哪里，已经进展到3D时代的电影，究竟有哪些得有哪些失，声画日趋纷繁的同时，是不是也让我们丢失了一些东西。虽然剧情一般，但是它还是为导演麦克尔·哈扎纳维休斯Michel Hazanavicius捧获最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳原创配乐、最佳服装设计多项大奖。影片刻意仿照1920年代黑白默片的形式，讲述默片明星命运，所有细节力求做到惟妙惟肖，借此向好莱坞电影致敬。

　　不论是怀旧，还是回顾，抑或反思，一个人是无论如何也绕不过去的：查尔斯·卓别林。这位默片时代的巨星，奠定了一种默片的话语方式，塑造了一种不会被错认的形象，最终成为上个世纪的人类记忆。当我们想起电影的黑白时代、沉默时代，想起上个世纪上半段的淡然和张皇，滑稽和悲愁，总会想起他。卓别林的电影受到欢迎，与他“永远站在蛋的这一边”分不开，他同情工人，憎恨资本家。而在战后日益严苛的政治气氛中，他在电影中表现出的倾向，无疑让当局如鲠在喉。像是《大独裁者》《城市之光》《谋生之路》《香港女伯爵》等作品中说尽小人物的悲喜，在捧腹大笑的时候，不禁会哀伤，可以说卓别林是寂寞的，随带着寂寞的观众。

《列宁在一九一八》

　　尽管电影发展到今天有如此多的形式，但是黑白似乎都不会退出这个市场，就像我们忘不了卓别林，怀念他的电影一般，黑白电影有它独特的魅力，黑白的影像能够表现出一种凝重感和令人信服的真实感，像是经典老黑白电影《解放》《列宁在一九一八》还有当代导演斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》或是《南京!南京!》都运用了黑白影像还原历史于真实，成就了史诗般的艺术成果。即使是现在，在表现历史题材的时候导演也喜欢用黑白来表现，这就是黑白影像的魅力所在。

《辛德勒的名单》

　　除了表现真实性，黑白电影还具有强烈的心理暗示力量，日本电影《罗生门》就是运用了黑白的强烈对比使人不知不觉进入一个未知而充满悬念的心理暗示中。在每个人都各执己见的时候，他们用强烈的明暗对比，像是树的阴影和强烈的白光，人物的明暗面，这些都很好地刻画了人物的性格特点。

《罗生门》

　　没有了色彩，黑白电影更能给人想象;没有了色彩，黑白电影更显示了它的韵味。黑白电影具有一种朴素的美，洗去纷乱的铅华，我们相信逐渐退出电影舞台的只是黑白电影的技术手段，而作为一种独具魅力的电影语言，黑白电影必将永远散发出迷人的魅力。

　　白联想

　　白色与电影的结合，可以作无数种联想，除了我们熟悉的白描写实主义风格，白的意境，可以渗透到电影最小单位的元素之中。是一种特定象征，还是一种色彩符号?或是一种情感属性、一种叙事风格?甚至一种拍摄手法?答曰：皆可。

　　白描写实主义，是每个时代都具有的艺术风格，因为真实，这会让观众感到亲切。可是导演们最高明的手段就是，用这样一种简单的白描手法(包括叙事和拍摄手法)，去表现一个更为艰难晦涩的主题。不需要过多地修饰情节，也不需要刻意的设计叙事，却能够以一种穿透性的力量表达主旨。呈现出的内容往往比看到现实更能打动人，有时令人不愿承认，甚至残酷到无法接受。法国写实主义大师让·雷诺阿曾这样形容他的诗意电影《托尼》(Toni)，“自以为拍的是取自现实生活的悲惨遭遇，实际上却是在几乎不由自主地描述一则令人心碎的、充满诗情画意的爱情故事。”这种浪漫情怀所营造出来的气氛和由此产生的人物在最后终被现实所摧毁，展现出白描式的写实。在他的影片中，演员不是在表演，而是在生活。导演用真实自然的表现方式来诠释人物细腻而又带有着法兰西式浪漫的情感悲剧，使得这部影片以诗一般的寓言形式反映出那个年代人们的排外情绪而又毫不感伤。这也是让·雷诺阿诗意现实主义的表现。

　　白描的艺术魅力就在于真实和改编的真实。真实，就足以打动观众，而略加技巧，就能够征服观众。所以这种风格就成为历代导演永不排斥的题材，具有相对恒久的生命力。但要将其发挥到淋漓尽致，则非常不易，尤其在当今，电影技术手段极端发达，各种艺术思维的交融使得一部影片往往很难定义具体的归属，通常具有多重性格色彩。欧洲是电影最早的诞生处，当卢米·埃尔兄弟创造这一后来风靡全球的文化产物时，也许并没有预计到这会成为大洋彼岸的代名词。当今这个社会的欧洲电影一样摆脱不了文化习惯和艺术气氛，以及永久表达的写实和人文理念，它始终是一位智者，不断思考并保持沉静，冷眼面对着那一边的灯红酒绿，心如止水。

　　这又联想到一个问题，电影的色彩归属，或者说，一种色彩情调。我们还是说白。

　　白是天国的颜色，很纯净，容易让人向往。

　　但它也有种冒险的成分，隐藏着一种将人逼向虚无的力量。

　　就像人们都会害怕黑夜中耀眼的发光体，因为那闪烁不定的力量可能是祭奠的信号。从上世纪末至今，亚洲电影蔓延出的小资和另类情调，用白色来比喻最为贴切。

　　《情书》，是纯白电影的始作俑者。

　　死亡，天堂的来信，随风轻舞的白色窗帘，远山覆盖的雪，两个女孩的对早逝恋人的怀念，淡淡的忧伤在《追忆似水年华》白色的纸页间飘荡，初恋的情绪，在寒冷的雪中一次次飞舞，再凝结……

　　岩井俊二对白色的迷恋不可自拔，他的《烟花》、《四月物语》不约而同的泛着银白色的光泽，东方细腻忧伤的小资情调勾引着人们心底最初的执着，那些人，那些事如烟花般逝去，永不复初。

　　不知道日本社会近年来盛行的自杀情绪，是不是跟他们对白色的崇拜有关，还记得《玩偶》的最后一幕么?黑夜笼罩下，两个孤独的灵魂在茫茫白雪中前行，细如游丝的感情红线，不知道牵系的是希望，还是绝望……爱情就这么艰难么?不然怎会呈现那样茫然的白?导演的底牌，残酷的漂亮。

　　白色樱花的盛开就是最好的礼赞，越纯洁美丽的事物，就越容易凋零，日本视觉艺术一向善于用这种梦幻的色调掩盖社会的黑暗残酷，看看京都的艺妓那张惨白的面庞，有一种难以名状的压抑。就像这个民族的文化，白的深厚，却不透明。

　　突然想起李敖说的：有些冰冷，只能用洁白来表现。

　　很多人会直接联想到波兰著名导演基耶斯洛夫斯基著名的"三色系列"中的"白色"，这是一个经典之作，虽然整部影片并不是以白为色调，可我们会想起波兰白色的雪地，宽厚的白色羊毛毯……对这个字眼的诠释，在很多年之后，在很多作品之中，我们仍然只记得这一个。因为这不单单是对一个颜色的解释，它已经成为一种情感的象征。艺术离不开感情，当用白色定义感情的时候，我们就会情不自禁的联想到一种简单和复杂的关系。电影善于在这种强烈对比中去提炼主题，导演更深的含意就是以白色做为一种嘲讽的"断层"符号。婚姻关系、社会关系以及人与人间脆弱的情感。白是一种无奈的报复……

　　无论是《呼啸山庄》中漫天弥漫的绝望的暴风雪，还是《白色夹竹桃》中有毒的夹竹桃花汁液，我们眼中的白，都成了一种罪与罚的审判色。

　　如果将这种风格定义为白色，就是一种温暖而亲切的白，他所营造的色彩，有一种隽永的艺术力量，就是让你的感动，忧伤，欣喜都是淡淡的，是最自然的享受，但回味无穷。

　　我想，白一直没有离开电影和时代，只是，它在不断走进人们的内心。