你印象中的当代艺术是否已经和批判、决绝、执拗划上了等号?其实，这是对当代艺术的误读，2014年11月22日，逵园艺术馆举办的“桃花源|反乌托邦——国际当代艺术展”呈现了一场幽默、不执拗的当代艺术展。

　　来自英国、澳大利亚和中国的八位拥有国际展览记录的知名艺术家的作品，根据老别墅的特殊结构，以相互独立又呼应的方式呈现，展出作品涵盖影像媒体、静物装置、投影和数字影印装置等，为观众带来了8种不同的当代艺术观展体验。

　　这次展览的策展人由澳大利亚人Reg Newitt(牛睿智)担任，从2007年至今，他一直担任红门画廊的管理者并独立策划组织了众多跨文化交流的当代艺术展览。一位外国策展人对当代艺术的定义是什么?中国的当代艺术家跟西方艺术家有什么差距?西方策展人与艺术家的关系是怎样?雅昌艺术网现场专访了本次展览的策展人Reg Newitt牛睿智。

“桃花源|反乌托邦——国际当代艺术展”的澳大利亚策展人Reg Newitt(牛睿智)

　　对偶式主题：就像硬币的两面

　　雅昌艺术网：在中文里边乌托邦跟桃花源的意思相近，展览的主题“桃花源|反乌托邦”如何理解?

　　牛睿智：这次的展览题目以对偶的方式提出，桃花源和反乌托邦就像硬币的两面，但却不会意味着绝对的相反。我希望这个题目表现不同的情况和条件下的理想主义。桃花源和乌托邦都是完美的环境或者说理想的环境，通过这种对偶的方式阐释中国和西方的不同，希望通过这种对比的形式来呈现出不同文化的差异和对话。

　　雅昌艺术网：对于“桃花源”还是“反乌托邦”，您有没有倾向性?

　　牛睿智：我所探讨的价值观是相对的，没有所谓的侧重，希望折射出不同的观众、不同的人对于艺术、社会价值的思考也是不同的。这是一种开放性的展览，引发大家去思考，至于哪种是完美、理想的，哪种是非完美、非乌托邦的，就是根据每个人不同的社会经验以及价值观决定。

　　正如卜桦的动画，展现现在的人追求物质，追求新的东西，追求奢侈品，可能有一些人觉得这就是他的理想生活，是好的;但是对另一部分人来说觉得太浮夸，所以当代艺术是没有绝对的，引发人对于自己价值观的思考就够了。

　　雅昌艺术网：是否可以这样理解，桃花源|反乌托邦也可以叫做乌托邦|反桃花源?

　　牛睿智：可以的。就像Gary Lee的参展作品就是通过有色人种的男性去呈现美，在传统的观念或者美术史上更注重女性的美，现在随着社会的变迁和价值观、审美观的不同，很多人会觉得男性的美也很美，但也会有很多观众觉得很难看，无论是观众找到共鸣，还是会有不同的意见，都没有关系，当代艺术的有趣之处就在于引发人的思考。

Jayne Dyer参展作品《涌出》

　　策展人的职责是选择艺术家，而不是改变艺术家

　　雅昌艺术网：本次展览的八位艺术家来自不同的国家和地区，这些不同国家的艺术家有没有共性和差异?

　　牛睿智：这八位艺术家都在表现他们观念中的理想和非理想，这是非常微妙和有趣的，观者可以在共同的主题下看到不同背景的艺术家对于理想的表达方式，这就是我所理解的同和不同。像王智远的作品背后有老一代中国人的回忆，通过把正面和反面、消极和积极的词汇编排，越正面的越远离光源，越消极的越贴近光源等等，呈现的效果很容易引起共鸣和集体回忆。

　　卜桦也是结合国情的，因为中国近年经济发展好，很多人都有钱了，对于物品的消费能力越来越大，产品的淘汰也越来越快，这是基于中国国情思考的问题。我觉得卜桦的创作更贴近英国艺术家韦恩的东西，他们都在探讨对于物质的追求，时尚的东西或是奢侈品我们会买很多，又扔很多，这两个艺术家都在探讨这种主题，不同的是卜桦是已经展现的是3012年的人类世界，而韦恩是带我们去飞向一个新的世界，把旧的一些理想或者是未实现的梦想丢弃和摔碎在地上。

　　中国的艺术家和西方的艺术家没有太大的区别，虽然人与人之间本身有很多不同，但是整个社会在发展，像你和我会有不同的见解，但是差异不会特别大。

　　雅昌艺术网：逵园是一个古老的建筑，作为策展人您如何考虑当代艺术跟这个古老的建筑的关系?

　　牛睿智：当我第一次到这个空间的时候就非常惊喜，觉得这个地方能够呈现出一场非常独特的当代艺术展，我相信现在也呈现出了这个效果。旧房子的历史感和当代艺术的东西碰撞出来的感觉很微妙、更有趣。

　　因为逵园不是特别开阔，跟常规当代艺术展示空间不同，但是它反而更精致，有不同的分区，不像美术馆或是常规的当代空间是一眼看穿的，反而有分区和曲折的，我根据这些不同空间分区，考虑哪个作品更适合放在那里，让观众看作品的时候有相对独立的展示效果，也会有惊喜感，当你进入一个房间或者转弯的时候总会有另一个惊喜等着你。这样的空间能够让人不断走动，到不同的空间里感受，这样会更加有趣一点。

　　雅昌艺术网：作为一个国际策展人，你认为策展人和艺术家的关系是怎样的?

　　牛睿智：作为策展人应该去选择或者是帮助艺术家呈现他想带出的展览理念，或者帮艺术家更好地诠释作品，而不是说控制艺术家应该如何去创作。如果觉得这个艺术家做得不好或者不适合，不选择他就好了，策展人的职责是选择适合的艺术家和艺术作品，而不应该是去改变艺术家。策展人只是帮助解释或者是呈现一件艺术作品，而不是创作一件艺术作品。

卜桦作品《lv森林》 电脑动画截图

　　当代艺术是开放的，没有绝对的对错

　　雅昌艺术网：您觉得一个好的当代艺术展览是什么样的?

　　牛睿智：作品能呈现艺术家真实想法，这种呈现不是单纯的情境式呈现，而是能带给人一种思考，但不是绝对的。也不需要刻意地让观众理解什么，或者说太刻意地告诉观众这个作品到底是在讲什么，也没有太硬性的要求非要带着问题或者是什么目的去看展览，不同的人可以根据自己的理解去感受。

　　当代艺术是开放的，最好的作品是能够引起人的思考，不一定要给你准确的答案或者是需要思考的命题，能够引发思考或者引导思考就够了。艺术本身就是感性的，没有绝对化的，没有绝对的对错。

　　雅昌艺术网：当代艺术是否有责任通过艺术作品或者艺术的方式呈现现实生活的一些问题和现象。

　　牛睿智：艺术本身作为一个呈现方式，不一定非常直白，呈现出来的可能是视觉性的享受或者是刺激，从另外一个角度帮助现代人思考生活、思考现象而已。

　　当代艺术并不是大家想象的那么难懂或者说不可理解，当代艺术正需要观者静下心来好好地去看，静静地去思考，可能需要一点时间，但是它能够让我们更好地反思生活和沉淀心灵。往往这种思考也不一定代表着不同地区的不同，甚至会包含不同地区和不同的人的共性，或者对某些共同价值观的理解。

　　作品可能会表达艺术家对于不同问题、不同现象的思考，不一定每个艺术作品所呈现的理念都是美好的，有时候甚至会让你不舒服，但是其实这些都能促进我们更好地思考问题或者交流。

　　雅昌艺术网：如何看待中国当代艺术的氛围?

　　牛睿智：我不太熟悉广东的艺术氛围，我在北京待得比较多，我觉得现在中国的艺术家越来越国际化，不再像以前就是画一些很简而明了的作品。他们做的作品会带给人更多的思考，不一定每个人看得懂，有可能是好和不好，舒服和不舒服，这才是最重要的，就是要刺激人，让他们记得住，不管是好还是不好，这样的作品才是好的，我觉得这也是好现象。