各位雅昌网友好,我现在是在北京的炎黄艺术馆,这里正在进行的是中央美术学院教授,著名画家姚舜熙先生的个人展览,本次展览也是姚舜熙先生从艺以来,在北京的第一次大型个展今天非常有幸采访到了艺术家姚舜熙先生,下面就请跟随我们的镜头一起走进今天的雅昌带你看展览吧。

　　我这次展出了很多兼工带写的作品，就是草钩跟泼墨结合的作品都是现场画的，包括那张大画《生机2010》，那就是在云南现场画的，在这些现场画的这些作品当中，我个人是非常注重一个情感的表达，除笔墨必须传达的之外，情感是很重要的，因为我觉得花鸟画是一个题材，但是这个题材背后的文化意义怎么表达，需要画家气跟道并行，要去思考这个道的问题，要去思考文化问题，思考花鸟画的文化，对当今中国大文化环境下他的特点、他的特色、他跟人生活之间的关系，我的白描作品当中也是写生的居多，有了这些以生物为基础的创作，使我花鸟画的作品，应该来说他的思想、内涵，还是他的表现形式、构图、本体艺术语言的东西都比较充实

　　身后的这件作品叫《骄阳》，是我的一件代表性的作品，这件作品是应邀参加了第十届全国美展，这件作品是他的题材是尼古拉，我以这个为题材

　　我是在写生当中看到这个热带的题材以后，我觉得以这个题材，包括写生过程当中逆光的效果，引发了这种主题的表达，后来我思考了一些，我如何应用这个辉煌的东西来表达我们当今这个社会文化的一种感受，我想花鸟画是可以表达，特定文化的主题的。

　　身后这件作品是今年刚创作的，这是为这次展览，而创作的一件作品叫《金梦》，我应用了最传统的材料，但是我表达的是最现代的想法，这个作品是取材于热带植物，而且同时我是用我自己个人，独特的视野和独特的造型方法，进行了夸张跟取舍，所以说画面上有60朵花，十只鸳鸯，热带鸳鸯，所以说用这种情感搭配方式，还有红的色调，延续骄阳的色调进行一种创作，在画面的构成上，应用的是一种起伏的办法，在色彩上这种象征着对比的关系，是延续了我自己个人，中国花鸟画象征论的理论为依据进行创作。

　　这件作品叫《生机2010》，那是2010年的时候我到云南现场写生，这是在云南现场创作的一件作品，我运用的方法是草钩跟泼墨相结合，表达了是热带雨林的六大特征：季生、板跟、绞杀、老径开花、老径结果还有望天树这六大特征居于画面，画面当中我所应用的笔法，是最传统的草书的笔法，我想用草书的笔法，跟现代的观念来表达花鸟画，所以说在整个画面结构当中，一种语言的形式，也突破了传统写意花鸟画的一些局限，我应用了一些笔墨当中的套叠的方法，进行了创作

　整个作品在意境上，我取材为一种《生机2010》，那是我觉得热带植被的特征，和一种向阳性，都是很符合我们当今这个社会的一种状态，所以说《生机2010》这个创作，是一个系列的创作，我差不多这类的作品我将近画了30件，每一件都是有六张八尺拼起来的。

　　现在我们看到了《珠光图卷》，这是1996年我在香山创作的，我现在等于这件作品是以现场直接用毛笔来画，这是一件整纸，这张画全部展出是19米7，现在展出不到10米左右，这个作品正好赶上一个时候就是说，香山有一年那一年刮风以后，紫藤树从大树下倒下来铺在面上，我围绕着特的题材和特定的自然现象，创作这么一件作品。

　　身后的这件作品是《江畔印象》，这也是一套组画，我现在展出的只有四幅，

　　实际上应该是12幅，就这件作品，这件作品创作于云南西双版纳，我想表达的是在这件作品当中，我想用一种水墨的状态，来表达特定地区给我的感受，这件作品是草钩加泼墨结合，同时加了一些工笔画渲染的方法，我想表达水墨中的逆光效果，这个是古代写意花鸟画当中没有阐释过的，这就是说我们在走进生活的同时也在发现生活，发现了生活以后我们会去思考这个生活，我们如何表现，这就是我们艺术家的使命。

　　柜台上展出的都是我多年来，教学的手稿和教学的著作，因为我觉得自己是一个教师，教师应该尽到自己的职责，所以说我给每次学生上课之前都会认真备课，因为我也是从学生过来的，而且我是知青出身，我觉得读书对任何人来说都是十分不容易，我们作为教师应该在上课之前要认真负责、认真备课，我们要把知识传下去，我们希望一代比一代更强，当老师的人需要有一种心胸青出於蓝胜於蓝。

　　本期的雅昌带你看展览就到这里了，如果你想知道更多的消息请您登录雅昌艺术网。