展览开幕现场 左一北京公社总监吕静静，左二展览策展人徐真锡

　　(雅昌艺术网讯)在大多数人的印象中，韩国艺术多以精致、装饰性特点为主。而2014年11月25日，北京公社迎来的韩国青年艺术家联展“开门”，却呈现了和人们以往的印象不太一样的作品。本次展览是北京公社2014年的收官展，由北京公社和韩国第一间非主流独立艺术机构Alternative Space Loop，以及Korea Arts Council共同合作推出，由韩国重要的国际策展人徐真锡及他的团队共同策划，展出来自韩国的青年艺术家方和李、白丁基、李昌原、李源雨、宋智允、廉知嬉的装置、影像、绘画等不同类型的作品。

艺术家方和李在作品中

　　曾经在德国工作生活多年的艺术家组合方和李，作品既有德国艺术的思辨性，又有韩国文化的张扬和随性。他们的作品以装置的方式呈现，大喇喇地铺开了好几部分。作品背景是用霓虹灯制成的一个法文单词“cul-de-sac”，主导了整个作品的概念。“cul-de-sac”中文可以翻译成死胡同，在法文及英文环境中，指的是进去以后还要原路返回的地方。“美术馆的环境就是一个cul-de-sac。”艺术家说。在这一观念的主导下，有了影像作品《一个起居室发生的关于政治问题的私人对话》，作品截取了5段历史上的政治、哲学对话，但这些对话都如同鸡生蛋还是蛋生鸡的讨论一样最终进入了死胡同。

方和李作品 中间是“替罪山羊”哈利

　　“在政治谈判中，当双方无法达成一致时，最终他们总会选择一个无辜的第三方作为替罪羊。”两人小组之一的方茲英说。于是我们在展厅中看到了一只山羊的标本，表示在旧约犹太律法当中那只被扔在沙漠中的代罪羔羊。羔羊的旁边，整个作品的中心，被艺术家布置成类似客厅一样的环境，印花地毯上摆放着两把椅子，椅子中间还有小桌。观众可以随意坐在椅子上。但当观众坐下时就会发现，自己的影像事实上已经被周围环绕的三台摄像机摄下，实时投射在展厅的墙上，并且穿插在影像《一个起居室发生的关于政治问题的私人对话》之中播放出来。“我们其实都和那只代罪山羊一样，无时无刻不在被网络和技术所捆绑。以前是工具为我们工作，现在则变成了我们为工具工作。即使舒适地坐在自己家中，也一样可能因为网络的连接而随时回到公共环境中。”

方和李 《一个起居室发生的关于政治问题的私人对话》 影像

　　这就又要说回到影像《一个起居室发生的关于政治问题的私人对话》。影像中的历史片段，并非原版的图像，而是方和李用Google的mosaic generated video（马赛克生成影像）技术，将这些从网上下载的真实影像记录转换成的由无数张小图片组成的马赛克式的影像。而组成影像的小拼图的来源，则是艺术家将影像对话中的单词在Google中输入搜索出的图像随机收集整理而成的。“从原始影像，到mosaic generated video技术，到每一个小拼图，都是我们从网络上获得的。但当我们把它们组合在一起的时候，因为生成了新的东西，它们就成为了我们的。这一切最开始都来自于个体——Google上的每张图片都是个体自主上传的，但是当Google将它们收集起来以后，它们事实上就是属于Google，也属于上Google的每个人的了。”最终，这一切都应证了一个有关“死胡同”的母题，有关人与技术、自然与人、人与宗教等多重关系的悖论。

方和李 《起居室、死胡同与哈利》作品及行为表演现场

　　开幕现场，艺术家李允凖还表演了一个行为艺术表演，在这一组作品周围，即兴地用韩语写下一些对作品概念进行解读的文字和符号，而后有两位工作人员，在未经准备的情况下分别用英文和中文进行翻译。“在翻译中一定会存在一些漏解和歧义，但这就形成了这件作品与展览所在地之间新的关系。”

李源雨 《韩式烤肉架》系列作品 钢 2014

　　相比方和李的作品，李源雨则是一位不愿刻意追求概念的艺术家，他的装置、影像和雕塑更多地显出一种轻松随意。这位艺术家在展览开幕的时候相当忙碌，先是为现场的宾客亲自做韩国烤肉，后来又进行行为表演。而他的烧烤工具正是他的雕塑作品。烧烤作为韩国家庭及朋友聚会非常重要的餐饮形式，可以自然形成一种人际与文化的“场”，于是艺术家李源雨在烧烤架上动起了心思。面对周围各色的人，他依照自己的好恶将韩式烤肉架做成了不同的形状，只是艺术家的心思还真不好猜——个拳头形状的架子并非送给让自己愤怒的人，而是可以一起玩闹、相互加油的好朋友;一个用字母拼成英文的“Something”的架子则暗示一位曾经伤害过他、让他很讨厌的人;一个上下参差不齐的架子则表示一位对他影响很大的英国艺术家;送给他的摇滚歌手朋友的，则是一个毫不稀奇四四方方的架子......

李源雨行为表演《单元空间》现场

　　除了铁架子这样硬邦邦的雕塑以外，他的展厅里还放着一个塑料泡沫材质的立方体，这个立方体被透明胶缠裹着，原来是李源雨行为艺术的道具。表演开始时，艺术家开始将胶带撕开，从立方体中取出了一个又一个椎体，似乎是他之前切割好的。这些椎体被挨个取出的过程中，立方体被变戏法一样地变成了有多个尖角突出向外的规则形体。看着碎了一地的泡沫材料，当记者问道展览结束是否要把它们拼回去的时候，艺术家否定了，“它们永远无法再被拼回去了。”也就是说，艺术家运用了特殊的“盲切法”，没有将锥形的材料边切割边剖开，而是在切割过程中保持着立方体的原形，直等到开幕现场，在观众的注视下，不到几分钟的时间就将立方体整个变了样。“这个行为第一次实施的时候他用了十分钟，这一次他只用了四分钟。”工作人员说。艺术家似乎在用行为的方式呈现一种新的雕塑过程概念。这个行为之前实施的时候曾被记录成影像，和李源雨的其他几个富有幽默感的影像一起在展览中一同呈现。

白丁基 《是来自：首尔》 河水印于石磊试纸，图片装置 2013

　　注重艺术创作过程的还有艺术家白丁基。若只看他展出的一系列紫色的风景图片，也许观众并不会感到稀奇，但如果观看他的创作过程影像，就能了解这些图片的来之不易。影像开始时，艺术家先是在厨房将好几个紫甘蓝切碎，然后用榨汁机将紫甘蓝榨成汁。紫甘蓝的天然色素可以作为一种化学反应剂使用，当它遇到酸性物质的时候，就会由紫色变为蓝色。于是艺术家将白纸浸泡在紫甘蓝汁中，而后取出晒干，就制成了一种天然试纸。当他用这种纸测试汉江的江水的时候，立刻会发现纸张变成了蓝色。这一灵感激发他，将汉江水带回工作室，直接导入打印机中当做墨水，用“紫甘蓝试纸”和“汉江墨水”共同打印他拍摄的汉江风景照片，于是就有了这些看似平常的紫色风景图片。人与环境，以及当代艺术语言的转换等诸多问题，似乎都可以从这个系列作品中引发出来。

李昌原 《平行世界》系列作品 2012

　　除此之外，展览还展出了李昌原将作品贴在镜面上，雕刻一部分形出来，被光照反射投在墙上的梦幻作品;还有廉知嬉感性细腻又富余想象力的黑白绘画，以及宋智允想象福柯的异托邦世界会描绘的奇异彩色风景......对于绝大多数对韩国艺术了解不多的中国观众而言，这一展览打破了人们对于韩国艺术一贯的甜蜜、精致的认识。几位年轻艺术家作品内容的观念性，以及技术上与时代紧密的呼应关系，让人看到了韩国艺术不一样的面貌，是为展览主题“开门”之意了。“现在是时候跳出传统思维来重新定义韩国艺术的身份了。”策展人徐真锡说。

廉智嬉 《复杂的幻想》《鸟的毛衣外套》《马尔特的时间》

宋智允 《日+夜》 《黄中蓝》 2013