摄影如同奇遇，这是罗兰·巴特的话。在粤桂湘三省交界处的山区小城连州，段煜婷和她的团队用十年打造了属于他们的摄影奇遇———连州国际摄影年展。“当时想了不起做三届，而现在已经发展了十届。”中山大学教授、第一届影展学术主持杨小彦说，连州影展已发展为国内学术性、专业性影展的代表。11月21日，以“再造奇遇”为主题的第十届连州影展开幕。本届展览由摄影批评家鲍昆担任学术主持，艺术总监段煜婷与联系图片社总裁普雷基、法国尼埃普斯摄影博物馆馆长萨瓦尔及毛卫东、成国琴等11位人组成策展团队。十周年展重头戏展览有“中国当代摄影十年”，此外还有雅克·亨利·拉蒂格的大型回顾展及德国摄影大师奥古斯特·桑德原作展。展览将持续至12月22日。

　　十年展　八大系列回溯中国当代摄影

　　十周年大展遴选2005至2014年曾经在连州参展的艺术家，按作品主要特点分为“传统的回溯”、“私密的观看”等八个序列。

　　段煜婷在接受南都记者采访时称，展览就中国社会、文化和意识形态剧变十年的“中国当代摄影”展开探讨。这种对摄影的讨论不该太过本位主义，她说，当下影像泛滥，普通人成为影像的创造者。摄影从业人员或所谓的专业人士更应该打开自己的胸襟和视野，能够正视新的影像文化时代的到来。

　　段煜婷强调，大展的八个系列中，最后一个系列“摄影作为后媒介”中，她只选了三个艺术家的作品，但这个序列却恰恰表现了国际当代摄影最蓬勃的发展的表现。

　　“摄影作为后媒介是特别值得关注的，现在也许没有所谓的流派，这是非常值得关注的方向。”段煜婷认为，正是由于当下图像泛滥，摄影艺术家在这个时代有时不再需要一定拿起相机拍照，大众已经创造了那么丰富的影像世界，我们在看到这些影像的时候，已经没有再创作的冲动。

　　但作为更加理性摄影的创造者或者摄影研究者，应站在理性、研究的角度，对现成的影像、图片进行理性的判断，编辑、整理，在影像的现成品上再生产。“在国际上其他摄影发达的地区，这成为了一种趋势，是一个值得关注的现象。”段煜婷说。

　　大师展　拉蒂格、桑德震撼展出

　　今年的“大师展”单元，段煜婷引入了法国的拉蒂格以及德国的桑德。“我觉得拉蒂格就是一个天才。”段煜婷毫不掩饰自己对拉蒂格的喜爱。她说，拉蒂格是中国摄影界奉为偶像的一个摄影家。在众多的世界摄影家里，拉蒂格非常独特，他的拍摄方式永远没有压力、充满童真。“拉蒂格在摄影史上留下了最精彩、最放松、最没有功利色彩的作品，让我们看到了人类生活的温暖和趣味，这就是他的独特之处。”段煜婷由此也谈到，职业摄影界有时会有很多的经典套路、各种被专业束缚的东西，但拉蒂格就没有，而这可能就是艺术最应该有的一种状态。

　　“我觉得这是特别要给中国摄影师看的，中国摄影师太紧张。”段煜婷说，中国人有时候太拘谨，局限于摄影的语言和技法，不够放松;有的充满了功利目的，希望作品拍出来能够被发表或者展览，这样的照片没有那么有趣、吸引人。她引用栗宪庭老师的话说：“好的艺术，一句话可以判断，看他能不能打动你。打动你的就是好艺术。”

　　而桑德的摄影原作则是第一次进入国内展出。据策展人陈国琴介绍，桑德的在德国被视作国宝保护起来，要出去展览就比较困难。这次很有幸，她在德国遇到了桑德的后人，后来也就顺利引入了本次摄影节。此次桑德的原作和国内摄影师姜健的作品经过全新编排后展出，作品取名《时代的肖像》。

　　陈国琴说，虽然二者拍摄的内容时间上相距近半个世纪，但将他们的作品组合在一起，你会发现从人性的角度看，它们都有某种共通的地方。“德国‘二战前’后的女孩子和中国八九十年代改革开放的女孩子，她们的衣着都很美，她们把最美丽的衣服穿上并且化上妆，并且眼中充满希望。”陈国琴说。

　　国际板块　杨·明葛、彼得·雨果惊艳登场

　　今年最大的个展展区给予了今年在欧洲备受瞩目的瑞士摄影师杨·明葛(Y an nM ingard)。他带来关于人类资源库的记录———跨学科摄影作品《储存》。此外，南非当代摄影师代表彼得·雨果(Pieter H ugo)探讨动物与人类关系的记录训兽人的作品《鬣狗与人》、创造了一种模仿资讯热销杂志摄影风格而走红国际摄影界的意大利摄影师卡洛斯·斯珀托诺(Carlos Spottorno)的“假杂志”作品《金猪四国》(PIG S)也都布置在展区重要位置。

　　今年的国际作品非常抢眼，对此，段煜婷说，“国际摄影有170多年历史，而我们作为自觉意义的摄影上世纪80年代后才逐渐开始”。她也表示，虽然这些年中国当代摄影作品的发展也非常让人瞩目，但不是一直都能够找到那么多好的艺术家。“现在大家普遍的认识就是，中国当代摄影有一些好的，但没办法形成一种整体的力量，所以我们作为一个一年一度的展览，也要通过展示不同国家和区域的作品，来让展览呈现更加丰富的面貌。”

　　声音

　　“其实我认为并不应该说这十年中国当代摄影跟国际接轨了。”杨小彦说，而是我们以一种更加日常的方式看待我们的摄影事实，这个事实的全部价值、希望根植在中国的土地上。中国摄影有价值观的继承，前后也有改变，而改变的根本原因中国社会在变动。但只要建立在本土的观察上，基于我们作为本土摄影家对于本土价值和现象的透视，就是国际性的。

　　“我觉得这十年在文化上的变迁非常明显。”鲍昆说，十年前我们的影像艺术比较经典化，都是一些所谓著名的不管国内、国外的大师们。今天我们进入移动互联的时代，深刻改变了我们的生活，改变了我们话语传播的方式，也改变了我们甚至视觉的交流习惯。屏幕由大到小，现在小小手机已经承载了更宽更广更深的信息量。

　　“新摄影”年度大奖

　　戴翔《清明上河图·2013》(局部)

　　这幅长卷作品从开始构思到制作完成，前后经历了两年半的时间，基本上是以宋本张择端的《清明上河图》结构为蓝本，但对原画的人物和事件进行了全面改编，我的创作基础仍然立足在当下，以现实为依托，置换时间与空间以及文化上的界限，将当下社会具有典型性事件进行了一些戏剧性摆拍并置入其中，以反衬改革开放几十年来西方文化给我们所带来的影响与中国传统价值观之间的矛盾与冲突。

　　在视觉的空间处理上，拍摄之始我就力求违背光学规律、制造多焦点合一的全景深的照片长卷，画面全景深的控制契合于我想要追求的画面内容细节的铺陈。作为一个符号载体的“我”则在画面里扮演了古今社会各阶层的诸多角色，游走于社会的旁观与当局者之间，暗示着各元素之间的矛盾与关联，不断体味着中国特色的社会主义现代化进程中的故事。

　　评委会特别奖之一

　　黎朗《父亲1927.12.03-2010.08.27》(组照)

　　父亲入土为安是在他去世之后的第一个清明前夕的某天。黑色的墓碑上简约地镌刻着父亲的名字和他出生与去世的日期，当然还有两个日期间的连接号，以及家人的名字。我凝视着再简单不过的连接号，不禁地在想父亲在这个世界上生活了多少天?

　　我父亲在这个世界上生活了三万零二百一十九天。是的，我以非常笨拙的方法得到了这个非常无聊的答案。因为我很关心!父亲生活过的每一天不仅对他来说很重要，对于我来说也同样重要。可能父亲不这样认为。

　　在我看来，父亲度过了平淡的一生。在社会上他完全是可以被忽略的人，他的离开和任何一位普通人的离开一样普通。普通得让我们会很快地忘记。而我一直在以我的方式抵抗着这样的遗忘，抵抗着随着时间的流逝对父亲的记忆和情感慢慢地模糊。