当代水墨是近年的一大热点。虽然交易市场上一片叫好，但“当代水墨”在学术定义上仍有争议，目前出现在市场中的“当代水墨”艺术家划分不够明晰。什么样的艺术品属于当代水墨?11月28日-12月1日，由中国美术家协会主办、深圳市环球展览有限公司承办的第三届深圳国际艺术博览会，将在深圳会展中心8号馆隆重推出“中国牛———关玉良当代水墨专题特展”，在艺博会这个国际性的艺术品交易平台上，为大家展示当代水墨的独特风采，并特邀请关玉良先生分享艺术家眼中的当代水墨。

　　一、要笔随心动

　　“当代水墨”，不是看艺术形态，而是看作者的内心世界。当代的艺术家，灵魂和技法一定都是独立的，无论是用水墨还是其他的表现形式，都应该是在画自己的内心。

　　二、不局限于题材

　　当代水墨的艺术家应该是触类旁通、举一反三的，不仅仅局限于同一题材。作为艺术家最重要的是灵敏度，画花鸟能联想到人物，画人物能联想到山水，画山水又能联想到其它造型艺术，这才是艺术家。

　　三、不局限于传统构图

　　画面构图在中国画的创作及品评中都至关重要。对关玉良来说，传统有传统的章法，当代有当代的章法，仅仅是看运用得合不合理。不管从章法，还是美学角度，只要画面让人看着舒服，那就是完整的。不留空白反而是他喜欢的形式，笔墨几乎占满整个画面，形成强烈的视觉效果，更具有空间延伸和扩展的张力。

　　四、要有时代的精神气

　　当代水墨的艺术家们不管运用何种艺术表现形式，都应该表现出所处的时代的文化与精神。就如读者看到关玉良的作品，能感受到一种“气韵”。他塑造的“牛”斗志昂扬，以奔腾之姿体现了一种根植于中国精神底蕴中的文化自信心。关玉良先生认为，在这个高速而纷乱的时代里，我们都应该带着这样一种“中国牛”的精神，以一种完整的精神与人格存在于此大千世界。他要把中国这头觉醒的“牛”整体解读给世人体悟，让世界知道中国人的今天———21世纪应该是“中国牛”的时代。