他在美术与建筑艺术之间行走穿越，终有所得;他自始自终走着一条与众不同的艺术之路;他在艺术创作和美术教育中始终奉行教学相长的信条;他可谓是一位跨领域的艺术家。李绪洪的这些艺术身份，令他具有一般画家所少有的艺术视界和创作理念，也使得其笔下的水墨世界有着与别家不同的新颖与精彩。

　　解读美术作品，由画及人，可以说是从视觉的角度，自外而内的对美术作品面貌的赏析;而由人及画，则是从逻辑的角度，自内而外的对艺术家风格形成的理解。所以，当我们进一步了解了李绪洪的多种艺术身份后，再回过头来欣赏他的水墨作品，就明白了这种别开生面的感觉，完全来源于这位画家兼建筑师运用结构主义来进行水墨创作，提炼和强化画面的形式结构刻画，弱化物象之间的层次，在试与不试之间抒写胸中之意，使笔墨更具有意趣，运笔更为奔放自由、粗狂长达，而达致重“水墨之韵”而轻“物象之行”的表现主义艺术效果。

　　艺术家要进入创作的自由天地，的确需要强化其自身的艺术修养、造型能力以及情感的表达。长期的跨领域研究和探索，使得李绪洪水墨作品中的线条笔墨随意而出，并使画面结果与情感表达随心而发又和谐统一。纵观李绪洪水墨作品，我们会发现其作品中有着从具象到抽象的造型演变，而笔墨则呈现由浓到淡，由清雅到劲健的画风演变。这些演变和艺术长成完全得益于这位跨界艺术穿越者的勤奋执着和睿智勇气。

　　艺术作品是艺术家托物寄情的载体，在挥洒的笔墨中，承载的是他在不同阶段的心灵召唤和生命体悟。李绪洪经过古建筑田野考察后，在获得丰富的建筑学研究素材的同时，更收获了其作为画家“心师造化”的最佳创作源泉。如《五台山白塔》、《黄丝桥古城》等作品，凝结了他在田野考察的点点滴滴。正是基于他的综合知识结构，他将“师法自然”和笔墨运用融入个人的生活体验和学识修养之中;又如《山舞银蛇》、《龙脊》、《天门琐记》、《峰峦边野》。等，则是其“必极工而后能写意”的风格演变，从而挥洒自如，描绘崇山峻岭的山石印象，很好的表现了自然之灵气。画中既有传统水墨的韵味，又有现代绘画形式美，在当代水墨创作中做出来有益的探索。

　　李绪洪不知疲倦的用笔墨传达着其人生轨迹里的生命律动，记载了他走进自然田野、古建遗存的深刻观察，承载着他情感的抒发和审美诉求，包含了作为学者师长所独有的严谨思维和创作特质。年富力强而又身负重任的他，是位有远大理想和开拓精神的艺术家，对于他日后带来的种种艺术创新可能，我们期待着.......

　　我相信，在他已过不惑之年所办的这个展览，将是对其艺术进程的新起点。

　　(本文作者现任广东省美术家协会主席、广东画院院长)