王衍成为他的几次出走付出了代价。

　　很多中国当今画坛的重量级人物是在1980年登上历史舞台的。那一年，北京举办了一个国家级的青年美展。就是在那个几十年一遇的盛会上，年仅二十岁的王衍成，以一幅少年摔跤为题材的油画作品获得了奖项。在当时，对于这个尚在学校学画的最年轻的获奖者来说，意味着他在中国早早地获得了职业画家的地位。在全面呈现包容和接纳状态的八十年代初，王衍成显露了他的时代敏感性。相对于绘画技巧，在非政治性的题材中开垦一块反映本土情怀的空间是需要才情的。比之不少同行，王衍成相当幸运，他似乎轻易就找到了属于自己的题材领域：家乡的荒原，嬉戏的儿童，闲时的劳作者。

　　自我封闭和自我反封闭的戏码，在中国一百多年来的近代史上演出了多次。每一次冲破禁锢的浪潮，都催生了一批从西方文化中汲取养分的文化菁英。在八十年代兴起的对封闭的强烈反弹中，众多的年轻取经者们纷纷出发苦修。进入上世纪最后一个十年的前夕，即将三十岁的王衍成，其职业画家生涯已经持续了近十年时间。按照世俗的惯性，如果他愿意循规蹈矩、持之以恒地将某一类题材标签一样地据为己有，他在中国的功成名已属指日可待。然而，一张飞往巴黎的机票，终结了王衍成既定的轨迹。

　　王衍成就这样，用他的出家修行，完成了他艺术生涯的第一次出走，他不仅遭遇了中国海外学子们的共同命运：错过了中国随后到来的机会时代。还付出了作为职业画家刻骨铭心的代价：从零做起并经历一个暂时而又无可避免的迷失期。中国人普遍喜结佛缘，尤其乐道成佛的悟性。王衍成的佛缘阐发了他出家修行的慧根，而与西方理性光芒的不期而遇成就了他的悟性。最终，王衍成读到了视艺术如科学的心经。他尝试用数学量化的方法去解析塞尚、毕加索、罗斯克等等令他着迷的大师作品。在不断揣摩中，他仿佛在冥冥中摸到了钥匙，解开了密码，参到了玄机。

　　如果说王衍成的第一次出走有什么收益的话，那就是他别无选择地走到了现代绘画的岔路口：一条路必须回答是什么，另一条路则要明确不是什么。

　　在36岁的那一年，王衍成在一条陌生的道路上开始跋涉，这是他的第二次出走。这一次，画家王衍成告别的不是故乡，而是具象。

　　王衍成之所以出走，要么是悟到了现代绘画的终极本质而做出义无反顾的取舍；要么就是他见异思迁的一次疯狂冒险。王衍成决定向抽象迈进的时候，赵无极、朱德群在抽象绘画领域的地位，就像愚公家门前的王屋、太行两座巍峨大山一样横在他的眼前。两位赫赫有名的前辈都从中国开启自己的艺术人生，都在法国脱胎换骨，都致力于抽象画创作，都是取得卓越艺术成就的职业画家。一些人为此担心王衍成可能就此高山仰止，亦步亦趋；另一些人则知其取法乎上，乐观其成。和第一次出走时的决绝不同，王衍成的第二次出走前，有过一段时间的过渡，并留下了一批虽然呈现抽象趋势，但仍保留具象符号的作品。那些在抽象大势中隐约出现的具象物品，有时索性就是一件来自中国的坛坛罐罐。也许，在王衍成的潜意识中，这些欲说还休的的中国易碎品仿佛折射出他对具象的留恋：既怕打碎，又想打碎。

　　当然，那些坛坛罐罐最终还是被打碎了，王衍成也彻底完成了他超越具象的第二次出走，这一次他内外兼修，一派儒风。

　　越来越纯厚的油彩，越来越律动的笔触，越来越浓重的情感，越来越矛盾的思绪——王衍成出走具象后的抽像作品，一直沿着这样的一个轨迹在渐进。他以毋庸置疑的表达，宣告了一个王衍成的视觉语系。色相中，有壮士一去兮不复还的悲壮；意境中，有西出阳关无故人的苍凉。也是在这悲壮和苍凉中，焕发出孔子的四十不惑的人生力道和知其不可而为之的悲悯。王衍成并没有就此止步。事实上，在50岁上下，王衍成开始了自己的第三次出走，或者说是一次天人合一的回归。这一次的出走，既没有荡气回肠的诀别，过度得犹如梦醒之间；也没有非此即彼的放弃，自然得好像春风带雨。一缕安详，几分包容，四下宁静。一种被称为道的东方智慧让仿佛醍醐灌顶。这次出走，王衍成的作品呈现出令人如沐春风的中年变法：颜料的层次多了，油彩的厚度却稀薄了；笔触的肌理硬朗了，视觉的交融却圆通了。作品的内涵，在看似简单的此消彼长中，升华到一个新的境界。随后出世的一系列作品，王衍成让人们看到一种一阴一阳之谓道的宇宙观，以及植根于道的天人合一境界。做为画家，他执着地留下蔚为大观逍遥一游的天然迹象；作为人，他逡巡在时代的急湍猛浪中，自求解脱。也因此，我们在王衍成的第三次出走中读到了两种力量：生生不息的自然张力和无可无不可的内在耐力。如果说通儒还不足以释疑解惑，再次出走，悟道就一定能够得道成仙吗？这就必须审视时代与王衍成的关系了。活在当下的人虽然可以创造超越时代的作品，但创造者本人却摆脱不了时代的束缚。看王衍成的画，其色、其理、其场、其气无不留下时代变迁和个人际遇的烙印。王衍成成为职业画家的三十年，与中国历史上亘古未有之激变的三十年完全重叠在一起。这期间，感叹物欲泛滥者有之，乐观文化复兴者有之；哀嚎理崩乐坏者有之，见证乾正坤明者亦有之。王衍成虽然一度浸淫在法国文化创新图变的环境中，但他根本无法脱离中国艺术造景修心的气场。眼见中国艺术在百转千回的艺术大潮中，风水轮转，扮演越来越重要的角色，他内心的东方元素被唤醒、传统精神被激活，在王衍成几成必然。因此，王衍成的出走才具备了回归的本意，回流的真谛。无论他走得有多远，最终，汇合的力量将带动一次新的、整体的升华，无论你把王衍成归入那一个流派，给他的作品贴上怎样的标签，他的创造都会立在那里。如果说王衍成的第二次出走，是解脱题材的羁绊，那么他的第三次出走，则是解脱解脱本身。

　　正是这一而再再而三的出走，中国永远消遁了一名以山东风情为招牌、以婴戏图为样式的写实画家，世间多了一位将文化担当为底色，以人生超越做基调的抽象艺术家。

　　早在1980年的那次画展上，作为观众，我并不确定是否曾与王衍成的获奖画作有过一面之缘，但我记得和他本人在巴黎初次结识时的情景，只是距那次画展相隔了二十多年。由于共同的母语，且择异域同城而居，八年多来，我时常同他会面和晤谈，只是作为一个时代的纪录和观察者，并非以收藏家，更不是以评论家和艺术品商人的身份，我得以毫无顾忌地将他的过往经历加以主观的归纳，并亲眼见证了他令人欣喜的新生，我称之为第三次出走。不仅如此，我有幸得到艺术家本人的邀约，动笔写下了上面的文字。作为这段文字的结语，草拟一联赠与我所读到的王衍成：探天法求人道抽具象；逞外欲敛内念悟真空。

2013年10月