“长安画派”的主体画风是雄浑扑拙，气势逼人。陈笳咏大大地强化了“长安画派”雄浑画风中的怪诞的维度，达到了“怪辞惊众”的美学境界。这种“物状奇变”的创作方法远承中晚唐的诗歌创作，强调“文章得其微，物象由我裁”的气魄。这一点，在韩愈、孟郊、贾岛、李贺、卢仝等人的作品中都不难看出。“宋玉逞大句，李白飞狂才。”这种雄视天下的诗句就出自孟郊之手。而卢仝的“千岁万岁枯树枝，半折半残压山谷，盘根蹙节成蛟螭”则更是触目惊心。陈笳咏承续了这一美学追求。

作品《高原春色》

作品《一雨成秋》

　　因此，无论是陈笳咏独具一格的书法，还是其掀雷揭电的笔墨与图式，都不难看出，他的大写意花鸟在齐白石与崔子范之间，开出了自己的园地。如果说，他的《高原春色》、《山村无处不成画》、《农家乐》、《老农印象》还有石鲁的影响的话，那么，他的《一雨成秋》、《空山不见人》、《丁香花》、《小猫头鹰》、《龙爪槐》、《松鼠图》、《小草蚱蜢》、《小荷才露尖尖角》等作，这既非石鲁，也非白石，更非崔子范。即使在如日中天的“长安画派”其他画家之中，也未见如此形态与精神。在这方面，也是在这一意义上，我说陈笳咏的创作是卓然独立的。

作品《丁香花》

作品《空山不见人》

　　陈之作品，无论尺幅大小，那种至大至刚的豪气“植之而塞于天地，横之而弥于四海”，有孔子“登东山而小鲁，登泰山而小天下”之气。

　　陈笳咏艺术创作呈现出了以下特点：首先，怪辞惊众。我要强调的是，陈笳咏的惊众怪辞，不是以怪求怪，而是远接魏晋大唐的审美精神。他艺术上的取法，在精神层面上是从大唐往上走，是真正“诗言志”谱系里的文人画家。其次，粗枝大叶。他的大笔墨、大写意，表面上看有些粗糙、不谨严，但在审美表达上他强调的是内在生命的张扬。陈笳咏的“粗枝大叶”虽然和“长安画派”主体审美追求有内在的关联，但更多汉魏文人的精神优越。这也是他不同于“长安画派”其他画家的一个原因；再次，真力弥满。大写意花鸟画经由徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、崔子范等人之后，文人气、风骨、灵气、质朴、厚重、别趣，等等，已经很难再有新的美学境界以及审美维度。但陈笳咏的大写意之所以奇，之所以深，之所以雄雅健绝，是因为他在任何时候、任何情境下，都是“真力弥满”。因为“真力弥满”，他的作品抵达了“万象在旁”的境界。

作品《小荷才露尖尖角》