目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

     王光乐，1976年生于福建，当代青年艺术家，他的绘画因介乎于具象主义和抽象主义之间而在中国当代艺术中独树一帜，又因其作品在追求纯粹性美学的同时把时间和空间的哲学观念蕴含于艺术语言中，从而形成了自己独特的绘画形式。现为美国佩斯画廊和中国北京公社的代理艺术家。

 

     作为中国青年艺术家团体N12的组织者之一和重要参与者，自2000年毕业于中央美术学院油画系以来，王光乐对中国当代艺术的创作内容和形式进行了深入的思考和探索，并在实践中形成了自己的绘画风格。一般情况下中国当代艺术有着极其明显的时代性符号特征，画家们或是追求纯粹的、抽象的形式美，或是寻求抒发情感的具象绘画，二者相距甚远。王光乐则在不断地思考创作中在两者之间架起了一座桥梁：他在其纯粹形式美的追求过程中，同时为自己的画作注入了新的元素，以记录时间的流逝和生命之变迁，从而反射出他的主观情感。他的作品，从为人所熟识的 “午后”、“水磨石”系列再到最近几年的“寿漆”系列，画面中抽象而细腻的色彩与笔触都是他对生命的记载与感悟。

     在王光乐的创作中总是透着一种苦行僧般的自我参悟精神，渗透着一种禅意，并最终回归到本体对生命哲学的思考。

     “水磨石”系列是王光乐较早的作品，我们很难将其定义为抽象绘画或者是具象绘画，因为他只是试图通过繁琐的绘画将具有时代特征的建筑材料水磨石上的细小纹理呈现在油画布上，并以一种纯粹形式的创作方式来表现对过去的记忆与感慨，这种记忆痕迹就是王光乐对生活参悟的直观反应，是其在生活，在艺术创作过程中对生命最真的领悟。

 

《水磨石201004》  150x180cm

     王光乐的绘画是超越了传统的抽象与具象绘画之间界限的，在创作的过程中，王光乐将他生活中遭遇的人生哲学观念融入到了抽象画的创作中去，从而形成了一种新的艺术语言。具象和抽象的单纯分野在他的作品中逐渐消失并使其合二为一，形成了一个介乎于二者之间的艺术创作方式，挑战了绘画形式的可能性。

 

     “寿漆”系列的创作形式来源于王光乐对家乡习俗观念的记录，在创作中他把东方人的生命哲学转化成为一种绘画方式，让生命里时间与空间的纬度记录在画布上。“寿漆”本是王光乐家乡的一个传统，在当地，老人们在六十岁时会为自己准备一口棺材，并且每年都会往已准备好的棺材上涂上一遍漆，这种行为会一直持续到老人去世，而最终这口棺材上的漆料经过逐年的积累而形成一种美丽的图案，记载着老人对生命的热爱以及面对死亡的坦然。王光乐正是据此在他的油画布上反复不停的刷着颜料，每刷一遍就好像老人家刷自己的棺材一样，内心乐观而虔诚，一遍又一遍，也最终形成了一种颜色累积的立体状态。

王光乐的“寿漆”的创作就像是苦行僧般的进行着极限创作，每天在画布上一层层地绘制覆盖颜料，在创作的过程中不断的探索，参悟着生命的意义，让思想回归到对人类本体身份的思考。

 

《寿漆090325》  150x180cm

     上面这幅作品《寿漆090325》是王光乐“寿漆”系列中的一幅，画面中，丙烯颜料在反复覆盖中形成了极其柔和的肌理效果，同时反复的覆盖也使画面从平面走向了立体并最终形成犀牛角似的纹理，厚重而庄严。“寿漆”系列的创作是时间的产物，也是生命留下痕迹的表现。在这个系列中画家实际上隐喻了人类生死的问题，而“寿漆”的主题则表明了艺术家对生死的态度：坦然面对死亡，回归本体的纯粹。

     一直以来王光乐的作品尤其是《水磨石》系列在艺术品拍卖中有着良好的行市，自其作品2005年进入二级市场以来，到2014年1月他的作品共上拍33件，总成交额逾千万元，成交率高达90.9％。上面一幅作品是王光乐《水磨石》系列中的一幅，该作品创作在2014年10月香港苏富比拍卖公司主办的现当代亚洲艺术晚间拍卖中以5,440,000港币成交，折合成人民币为4，303,040元，刷新了其个人拍卖的最高纪录。据统计，王光乐作品成交TOP10的作品中有80%属于他在2002-2007年间创作的《水磨石》系列作品，拍卖中的成交额近两年稳定在百万元以上，同时较受收藏家欢迎的还有他近几年推出的《寿漆》系列。

     王光乐作品在拍卖市场上受欢迎的原因不仅仅是因为他在绘画创作过程中追求的形式美，还在于他蕴含在画作里大彻大悟的哲学思想。倪军曾说过，自13世纪南宋以来，小禅意的画家太多，大禅意的画家极少，而王光乐具有挖禅的潜力。所以静观王光乐的作品，细细体会，总能感受到他画作中每一个色块，每一个笔触里蕴藏着的禅机和生命哲学，如生命的赞歌，让人感动不已。如今，王光乐系列的作品在艺术市场上有着较强的流通性，升值空间极大，非常具有收藏价值，值得买家入手。