导言：11月14日下午，“L.S.洛瑞：艺术家•人民”展览正式亮相南京艺术学院美术馆。本次展览一共带来了25幅洛瑞的经典作品，一共分为三大部分：风景、肖像还有素描。劳伦斯•斯蒂芬•洛瑞(L.S.洛瑞，1887年—1976年)是英国20世纪最知名的艺术家之一，以刻画当时英国西北部的工业生活而闻名。洛瑞发展出了自己独特的绘画风格，最知名的是城市景观中“火柴人”似的人物形象。他的绘画题材还包括荒无人烟的风景、家族肖像以及他死后才得见天日的提线木偶式的画作。

　　本期导览人：肖朗 王亚敏

展览统筹肖朗

　　展览统筹肖朗：我们本次展览汇集了洛瑞大概25幅作品，这25幅作品来自洛瑞的遗产，来自洛瑞的公藏机构也就是洛瑞中心，以及克莱恩·卡尔曼画廊的私人藏家。之所以要把洛瑞的作品带到中国，就是因为洛瑞描绘的对英格兰北部大概一个世纪之前的工业变革、社会革命的种种形态和人群的生活状态，与我们当今的中国以及生活在像北京、上海、广州、南京这样大都市的中国人有着非常高的相似之处。而且我相信，无论是那个时候的英国人还是现在的中国人，我们在这种大的社会变革工业革命面前，我们每个人能做的微乎其微，我们能做的是不断地适应这种变革。在这种变革中，我们有收益，因为中国现在是世界上第一大工业国，而且有着非常高速的经济增速。同时我们也有付出，也是牺牲者，比如说我们看看环境。举一个例子像洛瑞的作品中，他描绘的天空多数都是白色的，而这种白色我想对于中国的观众来说一定不陌生，我们常常有环境问题、空气问题，河流的污染问题。除了收益和付出之外，我们也有快乐，也有痛苦，比如说我们每天要伴着拥挤的交通去上班，但是我们有可能在伴随着拥挤的交通回到家里，又能和家人有一些愉快的相聚等等，总之艺术家洛瑞关注是的以人为核心，关注他们生活的情感，关注他们面对的琐事。从这个意义上讲我认为洛瑞的作品和中国人有着高度的共鸣，我希望洛瑞的作品可以给中国人现在的这种状况带来一些理解，带来一些宽慰，一些关怀，所以我希望这个展览打破了时间和空间的界线，能够让每一个观看的人感到一些宽慰，同时也开始反思我们的生活状态。

中方策展人王亚敏

《工厂布景》 L.S.洛瑞 49.5x59.5cm 1965年

　　中方策展人王亚敏：我身后这幅画是1965年洛瑞创作的工长景观，这个是大家最熟悉的，他最有代表性的一类主题，我只解释他典型的风格。大家看到画面上的人物都像火柴棍子，火柴人的形象。这也是典型的英国工业区的一个景观。典型的构图是一个宏观的公共场景的街道，很多人行色匆匆，各忙各的，冲着不同方向各奔东西的感觉，里面有不同的人物。凑近了看有一些细节，这些细节都是一些市井生活中很小的事，一些争吵、摩擦，一些很小的戏剧性的事。虽然人很多，很小，但其实里面的故事性非常丰富，有点儿像英国工业社会生活当中，他们所谓日本浮世绘的感觉，底层生活各种各样的非常有意思的景象，他都把它描绘出来了。

　　我感受最深的是他这种工业风景的描绘，实际上尽管是现实生活中很琐碎的事，其实有一种非常宏观的感觉，非常抽象的一种感觉。他揭示的东西很本质，就是一个很渺小的一个人，在一个很宏大的社会场景当中，他是怎么存在的，这个主题是很抽象的，也是很宏大的，很严肃的。这个主题可以往前追溯，可以追溯到像普桑那种古典英雄风景的感觉。虽然普桑更多的是处理自然风景当中的古典人物，但是在洛瑞的画面中他只是转换了普桑的自然景观，变成一个城市的景观，虽然没有像普桑那样里面充满了各种传说的古典故事，但实际上他的故事就变成他现实生活中的人，可以称他为现实的或者是城市生活的一种普桑。

　　还有一个我想对比的是柯罗，洛瑞跟柯罗不一样，他把目光对准了现实生活，因为他生活在城市，他是描绘城市的生活韵律，宏观景象，揭示其中的美。尽管这种生活是很严峻的，比较惨痛的、悲惨的，因为底层的生活。但是他把它整个宏观地描述出来，揭示了一种生活的本质的东西，这个是非常有意思的。如果现在你的生活环境完全转变了，你还抱着传统的古典的唯美的景象，确实是脱离实际的。所有有感情、有价值的东西应该是从现实周围生活环境当中产生的。在这一点上，以前塞尚提过要重做自然的普桑。塞尚的追求更多的是在形式上的，在自然中在形式上更靠近普桑。这句话用在洛瑞身上也是蛮贴切的，他怎么重做一个城市的普桑，有这样一种感觉。

洛瑞表现个人形象的绘画创作

　　王亚敏：我身后的这件作品是洛瑞作品当中不太多见的，大家比较熟悉的是他的一些工业题材风景。上次泰特的回顾展当中，主要他的主题就是现代工业风景，那个工业风景是他标志性的东西。其实他还是有很多的表现日常生活的、个人形象的、具体的底层民众形象的，很多这种绘画的创作。这个东西在他后来到了晚期，包括他死后，这一类的创作慢慢体量越来越大，浮出水面。我身后这个还不是表现的一般的底层民众，这个人看起来很有艺术特点，因为他穿着风衣，可能是一个记者或者是跟文学、艺术有关的人。首先他看起来比较时尚，风衣的款式跟后来巴博瑞从洛瑞身上吸取灵感的风衣的款式可能有一些联系，可能这里面有一些联想，有一些关联，这个是非常有意思的一件作品。

《躺在墙上的男子》 L.S.洛瑞 40.7x50.9cm 1957年

　　王亚敏：这件作品是在洛瑞所有作品当中我最喜欢的一幅作品，在某种程度上来说，可能我觉得这是他一个比较真实的，也比较有意思的自画像。因为大家可以在他墙角的一个手提包上看到，上面有一个缩写“LSL”，这个是洛瑞的缩写，暗示着他也承认这是他的一幅自画像，当然不是严格意义上的自画像，自己拍张照片画下来或者是想象地画一个自己的形象。实际上是他有一个小故事，他有一天在巴士上，路过的时候看到一个人躺在墙上，当时印象特别深，回去以后把它画下来。我们看这个画面，是一个非常有意思的人处在一种环境当中，他的一种独特的反应。后面可以看到工业景象的象征，大家可以看到烟囱在冒烟，左边有一个大钟。这个人是躺在墙上的，因为我们所熟悉的洛瑞的工业风景当中，都是行人在街上行色匆匆，各忙各的，这次这个人躺在墙上很悠闲，还有点儿幽默感，这就反映了其实是代表了可能是当时的英国底层民众在工业化的社会生活当中的一种普遍态度，这样一种对城市生活改变的一种现代生活到来，人们是无法避免的。肯定带来了很多不便，无论是环境还是政治上的恶化，他们都需要承受。是怎样来承受，这个画面很好地表现出一种幽默感，无所谓，躺在墙上，嘴里好像叼着一根烟。

自然风景也是洛瑞创作的重要题材

　　王亚敏：我身后这个作品是洛瑞这次展览作品当中应该是最大的一幅，这幅可能不是他典型的工业风景，偏向工业场景特征比较少一点，里面也隐含着一些，一些小厂房、小烟囱，但是更多的感觉是一个自然的，郊外的风景。这一类作品其实也是洛瑞创作的一个重要的题材，他画了很多自然风景的东西。不管他表现工业风景还是偏自然的风景，骨子里的精神都是相同的，都是对这种朴素的观察，对细微的生活中东西的敏感和反应。同时又不失一种宏观上的控制，一种宏观上的体量感，一种宏观的把控，很庄严。这个作品我特别想联想格列柯有一个非常厉害的最早的风景画，比较纯粹的自然景观的描绘。这张作品也是洛瑞非常重要的作品。