蔡小华，1960年生于西安，祖籍福建省福州市，出身艺术世家，其父蔡鹤洲、其母林金秀是岭南派国画大家。他自幼受中国文人画的熏陶，15岁始攻习西方素描、水粉、油画，从艺近40年。他一直恪守自己孤绝的艺术追求，采用醇酸漆、丙烯、油彩等混合材料，充分发挥漆的材质特性，独创了一种全新的绘画手法及画面质感，仿佛西方绘画自传入中国，经百余年流变，在他这里入土生根，终于结出既饱含中国精神，又兼容西方理念的硕果力作。蔡小华的画不仅要看，更需要读。他采用滚压、喷射、泼溅、刷扫、滴淋等多种工艺，仿佛要穷尽混合颜料的各种可能。放眼当今世界画坛，罕有人像他这样尊重绘画材质，并竭力发掘其全部潜能，他珍惜每一种偶发效果，追踪每一种随机形态。漆的流动、涩滞、凝结、起皱、生纹、光泽、触感，无论看似多么的不可重复，都为他所驾驭，融入任其支配的语汇辞典；局部越肆意、越凌乱，最终画面的整体感与统一性，就越不可思议。突发与必然、摸索与机缘、得之不易与信手拈来，构成如此诡秘的作画过程。蔡小华的作品一画一相、幅幅不同。有时看似明净单纯、不染纤尘，细察则纹理胶结、变化莫测，它们仿佛不是画上去的，而是从画布里生长出来的，有种原本如此的天成之感，自然的玄奥也由此包孕其间，混沌沉寂的深渊里藏着无穷的喧哗骚动，扑面而来的单一纯色让人感到的是时间的悠远、空间的无限。我们通过凝结的漆皮触摸到宇宙的质地--深邃、寂静、永恒。蔡小华，作为一个21世纪的中国人，重新定义了色彩与空间，这既让熟悉抽象画的西方人倍感亲切，也不让东方人觉得陌生--这种创作过程就是中国古人所追求的“天人合一”。“色即是空、空即是色”的佛语禅言在这里也可以被重新解读，它们所散发出的人格精神，也正是传统中国文人的优雅精致与含蓄内敛。

　　将蔡小华的油画与甘而可的漆器并置，别有奇趣，意味深长。首先，两人都对材质有种极端的尊重。他们的工作室，与其说是艺术家的画室、手艺人的作坊，还不如说是化学家的实验室，他们在其中执著地钻研材质的秘密，发掘材质的潜能。而材质也仿佛懂得感恩，给予他们丰厚的回报。其次，在他们的工作室里，没有一挥而就。两人都深信不可思议的效果来自无穷次的重复。他们共有的是常人无法承受的耐心，让其他艺术家汗颜的耐力。他们追求极致，他们因此给人以信心。最奇妙的是，他们的作品肌理的不可思议，那种经过千锤百炼而成的细腻、准确与精密，都引发人触摸的欲望。他们画出、髹出了触觉，唤醒了人们体内这种比视觉起源更早、也更根本的感知方式，让人在瞬间摆脱了语言。于是，人心中自相矛盾的思辨悄然退场，喋喋不休的解释戛然终止--他们带给人的是宁静和幸福。

　　边界、渐变与过渡，是蔡小华偏爱的题材。这组作品仿佛让人看见音乐，它们图解出一组音符由强而弱，直至消失的过程，与此同时，另一组音符出现，增强，也走向衰弱。其实，这里有无穷的音符交替登场、往复不绝，其和声是什么音色、怎样的曲调？这也许就是天籁。为听到这宇宙的声音，画家仿佛走到了宇宙的边际，而空间之外，还有什么？有与无、外与内、色与空、人与物，还有意义吗？时间本身还存在吗？这个问题本身有意义吗？语言、概念与逻辑，在此显得如此无能，如此无用。

　　蔡小华试图用漆、油、水、丙烯探寻这个秘密。