艺术家：周伟巧

　　导言：2014年保利秋拍即将举槌，今年，由雅昌艺术网论坛发起的“E京华——雅昌艺术家联展”在北京皇城艺术馆举办了第四届，此次展览共展出了雅昌论坛129位艺术家的作品，呈现了当下写实油画板块创作的一个基本面貌。基于此次展览，雅昌论坛与保利现当代业务部共同从中推选出了15幅写实油画的精品力作，将在今年的秋拍上呈现。这15幅作品不仅具有高超的写实技巧，更凝聚了艺术家的情感于其中，这些具有极高的艺术造诣的作品相信会为许多热爱写实油画的藏家带去新的惊喜。

　　在2014年保利秋拍即将上演之际，雅昌艺术网对此次将要上拍的部分艺术家进行了专访，从他们上拍的作品出发，我们展开了对这些艺术家的更深层次了解：

　　周巧伟是第一次参加保利秋拍。这个1982年出生于浙江、有着法国生活背景的女性艺术家钟情于静物的写实绘画。因为对艺术的热爱，她放下巴黎的生活，来到了北京宋庄，开始了她的职业艺术家之路。

周伟巧 2013年作 《轻舞飞扬》之四 尺寸：60×60cm 估价：RMB 30,000-50,000

　　雅昌艺术网：这次您准备上拍的这件作品《轻舞飞扬》创作了大概多长时间?

　　周伟巧：这件作品是去年创作的。因为中途反复的修改，从开始到完成大概持续了几个月时间。

　　雅昌艺术网：为什么会选择大蒜这个很日常的物体作为创作题材?  并且有一种拟人化的感觉，似乎超越了写实范畴?

　　周伟巧：大蒜是我创作的一个新系列其中一件作品。我喜欢静物。画静物时会更自由、更安全，因为人类太熟悉自己，鼻子眼睛等的处理会被具体形象束缚。静物没有人物那样复杂的冲突，却可以通过拟人化的处理，表现的有形象、有思想。

　　我喜欢轻灵的气质，当时摆了一组大蒜的静物，在阳光下衬托的那种感觉特别好，就像精灵在舞蹈。于是，我将之当作一个人物来创作，就出现了画面轻舞飞扬的效果。

　　雅昌艺术网：您之前的作品也大多是日常的静物，似乎和台湾美学家蒋勋先生倡导的美其实源于最朴素的生活很吻合?

　　周伟巧：是的，我所表现的东西一般是来自于生活当中的。在生活当中看起来非常普通、很平凡的东西，我尝试用另一种观察、挖掘那些美好的一面。这些寻常之物不停地出现在我的画面里边，尤其前期很多作品。我努力试图将这些看似平凡的物品，展现出优雅、诗意和生命力，比如《轻舞飞扬》这个系列。

　　雅昌艺术网：《轻舞飞扬》这个系列和之前您的作品比，画面构成和呈现效果有了变化，你在处理它们时有何不同?

　　周伟巧：是有一些转变。画水果的这个系列主要表现它的光与色彩，会让人感觉有一种新鲜感，《轻舞飞扬》这个系列我当做一个人这样来处理，所以更具情感冲击。

周伟巧 《火龙果》尺寸：60cmX80cm  年代;2012年

　　雅昌艺术网：在您来北京之前，您有在法国学习的经历，可否谈一下这一段?

　　周伟巧：小时候我父母会比较支持我画画，认为女孩子爱好艺术是一件可以提高自我修养的。后来他们把我送到国外去学习，但没有专门学习艺术，因为我的兄弟姐妹都在法国那边做生意，他们也希望我走同一条路，在他们看来，绘画只能作为一种爱好，做职业画家是不现实的。我在法国生活学习了6年，我的先生也是从事绘画职业，在他的引导下，我也一直有坚持画。2010年，我不顾父母的反对从巴黎回国了，就在我先生的工作室画画。

　　雅昌艺术网：从2010年坚持创作到现在也已经4年了，您每年大概创作多少幅作品?

　　周伟巧：一年差不多四、五张左右。因为每一张我会尽量地画到我认为比较满意的程度，有时候我们画完一张画之后会把它放一放，盖起来或者是不看它，等时间久了之后再拿出来调整，不断地找出毛病，不断地改，所以完成时间会比较长。

　　雅昌艺术网：您的作品藏家覆盖面似乎比较广?

　　周伟巧：早几年在台湾那边出售会比较多，近几年我到北京这边之后，可能还有许多人不是很熟知，我希望能够参加一些展览，跟大家多交流、多接触、多学习。

　　雅昌艺术网：雅昌艺术网举办的“E京华”展览你参加过几届?

　　周伟巧：去年有参加过，今年的也参加了，前年是正好出去采风，没有赶上好机会。我是2010年回国后马上注册了雅昌的博客，在上面能够学到很多东西，也结识了不少同道中人，大家一起举办“E京华”这样的展览我觉得是很好的。有很多像老师一样，我们可以交流、学习，论坛上会自由地放一些作品上去，互相讨论，互相提意见，我觉得非常好，对于我来说是一个非常好的平台。