范宽(约950-1027)，北宋人，名中正，字中立。北宋前期著名画家，长期生活在陕西终南/太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌。善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。

　　中国山水画始于五代时期，而真正崛起却是在北宋。身为北宋画家的范宽，先后拜师五代时期具有影响的大画家李成、荆浩。发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。范宽的画留传至今的只有极少一部分，如《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》、《雪山楼观图》、《临流独坐图》等。

范宽 秋林飞瀑图

　　宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符。2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物第59位。

范宽 雪山萧寺图

　　范宽学画初期，取法于荆浩、李成，后来立志革新，移居终南、太华诸山中，朝夕对着真实景象，创意构图，最后终于领悟到“山川造化之机”，从而形成了自己的风格。此图无款，旧传为范宽所作。图绘秋山栈道瀑布流泉，远处岩关列岫隐约可见，气势磅礴，景色宜人。著录于《石渠宝芨三编》。

范宽 溪山行旅图

　　“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。作者于树傒间题“臣范宽制”4字。作品气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。徐悲鸿在世时曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积2/3，章法突兀，使人咋舌!”

范宽 雪景寒林图

　　目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从此至明代，不知流落何处。明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。

范宽(傳) 雪山樓閣圖軸

　　范宽山水多作雪景，在中国山水画中表现雪景该以他为最早了。这是他的一幅表现雪中山水的代表作品，构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。群山簇拥,直指天空，深深的沟壑中，密林隐藏着萧寺，丛岩叠嶂中，“溪出深虚，水若有声”。由近而远堆叠的山峦，“折落有势”，山下寒树苍劲坚挺，势如铁帚，显示出范宽“写山真骨”，“与山传神”的精湛技艺。诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵通神迈，尤为古今第一”。

范宽 临流独坐图

　　范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。卜居期间往往成天端坐，放眼四望自然景观，从中寻求绘画的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神观察，以便触发灵感。后来终于自成一家，同董源、李成并称为宋初山水画三大家。后人认为三家遗作，照耀千古，为百代之师。

范宽 踏雪寻梅图