早期：

　　入蜀以前，20—35岁，是傅抱石研究、摹古、识古阶段。这一时期，他主要精力是学习篆刻，研究画史，绘画处于次要地位，他对山水、人物、花鸟等全面学习。抱石学石涛并不学他的绘画技法，而是领会他的绘画精神，师其心而不师迹。他敢破除古法，敢于自立新法，敢于放笔直扫，全赖于石涛的创造精神。

　　他在日本留学期间，注意吸收日本画法，以横山大观、竹内栖凤、小杉放庵三人作品为主，他们的画风是以传统为主，开发了新风格，大片的墨色，飞动的线条。大片墨色中变化丰富，生机勃勃。这种大片的横纵刷抹就是后来傅画的一种特征之一。在日本所作的画，至今仍保存在武藏野美大学。

1935年 傅抱石 苍山

　　中期：

　　入蜀八年是傅抱石画大变化的时代，也是他绘画风格确立的时代。他的画风的形成，主要来源于蜀地雄奇苍秀的山水对他的熏染。他说：“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。”北方山水雄壮缺秀美，江南山水秀丽缺雄奇。四川山水有“天下峨眉秀”，“青城天下幽”，一个“幽”字了得。深邃厚重，难以作摸。群山大壑，深谷涧溪，他能洗涤你胸中的庸思俗虑。

　　画家初见蜀地，定会被那惊人之美的环境所感动。傅抱石师古人、师造化，又有日本新画风的启示，加上蜀地山水的陶冶，素质修养已达到火候，他的画风就瓜熟蒂落了。

　　这一时期较早的代表作《画云台山图》，与他早期的山水有翻天覆地的变化。是蜀中常见之景物，并非凸显个人画风。

傅抱石 画云台山图

　　1943年作的《石公种松图》，已出现乱柴皴，是向“抱石皴”过渡的时候。

　　直至1945年所作《潇潇暮雨》，完成了风格质的蜕变，形成了抱石山水画风格。他画这类画，先把纸贴在墙上，或平放桌上，凝神静思，抓起大笔，猛刷急扫，把风雨气势画出来，接着用墨东勾西皴，左右盘旋，山势一气呵成。停下来，细致观察，再笔墨增补，使之具体，再以色墨渲染层次，稍干再画细部，最后再次认真收拾。大笔挥刷是十分关键，决定画幅的成败;然后小心收拾，画龙点睛。因此，横刷竖扫、猛烈激荡是常用的一种画法。

　　晚期：

　　新中国成立以后到逝世，是傅先生绘画艺术的鼎盛辉煌时期。这一时期基本上保持原来的风格，增加了厚重与稳健，减少了激愤的情绪，开始从内涵中思考问题。如作于1955年10月的《山水图》，形式上与1945年所作的《听瀑图》差不多，但激越的情绪减少了。这也是社会现实给他造成的心理负担，他忙于应付“运动”，激情不在了。

观瀑图

　　1957年奉命出访罗马尼亚、捷克等国，写生和创作了一批小品，有很多也是采用“抱石皴”，显得特别精致。1959年与关山月合作的《江山如此多娇》是他晚年的代表作之一，整个画风是按他的创作风格构思，鸿篇巨制，具有划时代意义。

　　1960年作的《西陵峡》 ，代表他无法之法的成立，逐渐改变了单凭潇洒的刷笔，采用了雄健粗壮的笔墨，不那么激情四射，厚重规矩不失活泼。

傅抱石 《西陵峡》 107×74厘米 1960年作

　　1961年作的《待细把江山图画》是“抱石皴”风格最典型的诠译。它雄强不粗壮，潇洒而不纤细，其天机之动，阳开阴阖，至臻化境。其后作品增加了些圆润、厚重，变急猛为流畅。题材上以“革命”的诗意为多。画风更加稳定。

傅抱石 《待细把江山图画》 112×100厘米 1961年作