目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

     蔡锦，中国九十年代以来最具代表性的女性艺术家。1965年生于安徽屯溪。1986年毕业于安徽师范大学美术系， 1991年毕业于中央美院第五届油画研修班， 1994年调入天津美院师范系。其作品《小提琴》、《肖像》曾参加1991年北京“首届中国油画年展”， 曾举办个展：美人蕉: 蔡锦的艺术（2003美国）、蔡锦个展，（2012中国美术馆）。群展：Lodz双年展，国际艺术家博物馆，（2004波兰）等。主要代表作品为《美人蕉》系列。

     蔡锦被认为是中国当代最具代表性的女性主义艺术家，这里的女性主义与其政治立场无关，而是指其绘画。我们观察蔡锦的绘画艺术，会发现一个显著的特点，蔡锦钟情于红色。如她所言：“红色叫我痴迷，在这个色域里，我的画笔分外敏感。这是一种内在生命的需要，它完全支配着我的感受“。并且，这种红不同于喜庆的中国红，而是一种带有女性色彩的猩红色。她的画隐喻了一些女性生理特点，总是会让人联想到女性特殊生命经验，比如生理周期、生育、身体或心理的创伤等，这些更容易在女性身上发生的血色。这是蔡锦作为一个女性艺术家的心理上对于自我、对于女性的敏感，并且无意识的流露于笔端。

 

《美人蕉(CJ-19)》  布面油画 1995年

     蔡锦的代表作品为红色“美人蕉”系列。从90年代初至今，蔡锦以红色“美人蕉”为主题创作了一系列的作品，从某种意义上来说，其主题是重复的，却也是变幻无穷的。每一张画都是她的心迹彼时彼刻的自然流露。随着时间阅历的增长，芭蕉枝叶的粘稠感，单体枝叶以及多个枝叶交错在一起的结构，红色调的明暗和深浅，都在蔡锦的画面上不断地微妙变化。1990年代初，蔡锦画面中的红色是一种粘稠的、高调的蔓延和浸染，象征着一种迷离的青春能量，。而到了九十年代中期，画面中的血红色慢慢开始发污，呈干迹斑斑的血渍状，不再有粘稠感。这些颜色主要体现在装置绘画，画在诸如床垫、自行车座、女鞋、沙发、睡垫等现成品上，象征了一种女性成熟后开始慢慢颓败的感觉。而2000年以来，其画面中的芭蕉枝叶大部分则呈现出一种灰黑色，红色只是零星点染，若有若无，一种衰败感在不断蔓延，象征了女性生命力的衰亡。这个阶段的画甚至都没打底色，直接在麻布上作画，使灰黑色的蕉叶具有一种灰烬感。

《美人蕉》  综合材料   2007年

     而对于钟情于美人蕉的原因，蔡锦自述：“偶然在一堆乱草中看到一棵干枯的芭蕉树，大片的叶子包裹着树身，一种似肉红色的肌肤，原来的绿色是完全没有了，可眼前枯萎的形和色紧紧地抓住了我。那根、茎、叶片里仿佛还残存着呼吸，这是一瞬间的一种无以名状的感触。”“美人蕉”因其姿似态婀娜多姿的妙龄女子，故而名曰美人蕉。自古受到人文墨客的怜爱。蔡锦看到的这种濒临死亡的美人蕉形象，给了她很大的触动，因为这些濒临死亡的美人蕉从某种程度上来说与女子的遭遇是十分相似的，因此，与其说蔡锦是在画美人蕉，不如说她是在展现各种境遇的女性。其笔下的美人蕉作品总是呈现着一种令人触目惊心的红色，这些红色黏稠地蠕动着，散发出腥味的糜烂性感气息。这扑面而来的强烈气息，给人一种暧昧的、无法言说却又时时折磨着心灵的痛楚。

     早在1992年，著名美术评论家、艺术策展人栗宪庭即邀请蔡锦参加了著名的“后89新艺术展”。 而在这个被称为中国第一个大规模的中国现代艺术大展参展的50 人中，只有蔡锦刚刚步入画坛，其他都是中国当代著名的前卫艺术家，也从此开始，蔡锦的作品开始受到艺术市场的普遍关注。2011年，北京艺融秋季艺术品拍卖会，中国现当代艺术专场中，蔡锦1998年创作的估价12——18万的油彩丝绸作品《美人蕉之二》，拍出了32.2的高价，可见市场对其认可程度。2014年，依然是北京艺融举办的2013年春季拍卖会上，蔡锦以97.75万的价格又一次刷新了其拍卖纪录。

 

     而从雅昌数据网提供的数据我们可以看出，蔡锦作品在市场中的交易均价和交易额总的来说呈现上升趋势，有着良好的发展势头：2005年其作品均价即为10,782元/平方尺，到2014年上涨到36，041元/平方尺，而自其有作品参加拍卖会以来，共上拍作品95件，成交69件，成交率73%，成交额高达12,362,135元人民币，这样好的成绩在同年龄段的艺术家中已是少有。

     蔡锦作为70后艺术家中最具代表性的女性艺术家，其艺术创作生命正值高峰，艺术市场已有不俗的成绩，其成就也已见峥嵘。由此我们可以看出，蔡锦的艺术作品十分具有收藏投资价值，值得推荐。