好的山水画，意境美是第一位的，其次才是笔墨美、色彩美等。笔墨好，可以不敷色，然不失中国画“本体论”之特色;用色好，且不“碍墨”，亦为中国画传统法则之一。无论是突出笔墨，还是着重对色彩、气韵、趣味的营造，画面都需要有深入表现的意境，才能有感人之处。当然，要做到诸般表现不俗确实不易，声名显赫者未必均能，而世人鲜知者却未必不可为。今人多知黄秋园，可他在生前却连地方美协都未加入，致使李可染先生发出“国有颜回而不知，深以为耻”的感叹。若以笔墨、色彩功力俱厚，且画面意境脱俗的标准来审视，世人鲜知的清代画家张崟值得后人刮目相看。

　　张崟(1761—1829)，字宝崖，号夕庵、且翁，丹徒(今江苏镇江)人。其父为布商，与潘恭寿、王文治等名流多有交往，家庭文化氛围浓厚。张崟早年以家藏为本临摹书画，且多游历杭州、金陵等名胜，书画诗文初露头角;其父亡故后，家道中落，遂以卖画为生;晚年贫病交加，仍笔耕不辍。张崟工诗善画，尤精山水，并特长画松，有“张松”之誉。

　　张崟以谨严内敛、平和淡泊的性情坚守其志，文学修养深厚。其手书“花片飞红留墨沼，竹阴摇绿上书签”一联，笔力浑厚苍劲，墨迹内雅娴静。画家以诗文久养翰墨丹青，更借江山之助，时挽造化之功。他的作品徜徉于写实与写意之间，少有“南派”山水“糯”的软媚习气，且不受“四僧”“八怪”较为粗放的风格影响，饶有健朗、高洁的气质。这里赏析的《山静日长图》(见下图)，可代表张崟的艺术风格。

　　《山静日长图》，纸本设色，现藏于天津博物馆。画上题诗：“幽人去鹤极云游，疑是商山绮甪俦。松柏桐椿四君子，八千聊作一春秋。”款署“仿李复古法作《山静日长图》于自归依室，夕庵张崟”，下钤朱白文方印“张崟之印”、朱白文方印“夕庵”。据题诗可知，此作是借汉代有辅佐君王之才而隐居不仕的“商山四皓”典故，抒发作者远俗静修的情怀。其实，画内并无“四皓”的踪影，只有一位朱衣黑发的高士安坐于乔木掩映的茅屋中。屋内宽敞、整洁，只放有一条几案和一张床榻。几案上陈列着一些文具和古书，床榻边一书童手捧茶盏敬奉主人。茅屋前面的空地上，两只仙鹤在树下石畔悠闲地觅食。远山诸峰之间云气弥漫，一寺庙掩映其中，大有宋代唐庚“山静似太古，日长如小年”的诗境。中景、近景处，画家将青石与松、柏、桐、椿各种树木井然有序地排列于坡坂之上，与竹篱形成一个院落，只留有一口可供出入。

　　此作为表现幽人、幽居，采用了层次较多的“深远法”构图。由近景、中景到远景深入探望，笔墨色彩也由重到轻、由实到虚、由清到浑。这无疑是宋人强调的真山真水的“写真”画法，放在今天犹不过时。山石、树木的枝干以长线领之，勾皴、点圈甚为精细严密，以碎为整，笔笔写出。浓墨健笔，实为北宋山水力道所在。此图用色沉稳、干净，且不碍墨;既深浅有别又色调统一，无过“跳”的墨迹色块“打眼”，一切自然和谐、从容淡定。人物、居舍、家具、书籍等的勾染同样谨细、平和、沉静，透过树木之间的巧妙显露，气息尤觉雅洁脱俗、纤尘不染。主人公静坐舍中，清观鹤戏，一副世外高人安闲养心的神态。

　　若从艺术手法和绘画特色方面分析，张崟的《山静日长图》有几点值得称道：气纯，无一丝烟火气;境幽，刻画细密入微，琴心持恒不乱;色墨交相呼应，无纷乱冲突之感，具有中国式的装饰美;善于留白，山间与左下角留白为云、为水，不着一笔，尽得风流;远山朦胧却富立体感，用水恰到好处;书法水平高于“四王”，大小、粗细对比丰赡，无“馆阁体”习气，不乏北宋大家气度，亦无乖张霸气，与自家画风相侔;印章从汉印变出，均以朱白文各半的形式而成，一般画作鲜有。