颜仲版画作品《鲁迅》被放大100倍悬挂在鲁迅诞辰100周年纪念大会上

　　“在我国乃至世界画坛，唯一一位专攻黑白木刻人物肖像的版画家，他就是颜仲。”11月10日至12月10日，“人迹板桥霜——黑龙江省美术馆馆藏颜仲艺术文献展”在黑龙江省美术馆举办，共展出颜仲版画作品80件、油画作品11件、素描作品20件，以及颜仲的年表、画具、信件、获奖证书等实物资料，全面展示了颜仲的艺术生涯、艺术成就、艺术特征以及黑龙江省美术馆关于颜仲艺术文献的收藏、研究、展示等情况。

　　简约而不失灵魂的人物肖像

　　颜仲(1930—2008)，早年师从于我国著名版画家刘砚学习木刻，1955年毕业于中央美术学院华东分院，曾任人民文学出版社美术编辑。1961年落户哈尔滨，那时正值北大荒版画兴起，套色木刻风靡全国，黑龙江版画作者云涌而起，颜仲则依然故我，坚持黑白木刻肖像创作。1985年以后他成为哈尔滨画院的专职画家。颜仲一生共创作过近200件木刻作品，其中大多数为中外历史、文化名人肖像。

　　此次展出的木刻肖像画主人公包括中国、俄罗斯、法国、英国、美国、日本等国家的历史文化名人，如《鲁迅像》、《巴金》、《安徒生》、《列夫·托尔斯泰》等，均为其代表作。每幅作品旁边均附有他撰写的画面人物的小传，有利于观众对作品及画面主人的深入了解。其中，《鲁迅像》给人印象最为深刻。这幅作品既没有奇特的构图，也没有刻意设计的黑白对比关系，而只是从一帧照片原型刻制出的肖像，却极其准确深刻地捕捉了这位文化伟人面带忧患的神情以突出其内心世界，尤其是那双洞察黑暗社会的双眸炯炯发亮。从上世纪50年代该肖像作品一经问世，便被反复刊载出版，几乎成为映入人心的鲁迅经典形象。除此之外，未竟文学梦就香消玉殒的萧红、在灯火晦明中写作的老舍、开启人性之善的冰心……颜仲用最素朴的语言向人们描绘了这些作家亲切的形象。“简洁朴素的语言却获得如此巨大的艺术感染力，这不能不说是画家在人物形象塑造方面所具有的出众才华与深厚功底所致。其实，不拖泥带水、减到极致的简约，正是颜仲塑造人物形象的一把语言钥匙。而作为这把钥匙的另一面，则是他尽力在简约的语言之中储藏的饱经风霜的表情与丰富复杂的内心世界。这或许就是颜仲与一般画家的区别，也是他木刻肖像艺术创造之所在。”《美术》杂志执行主编尚辉说。

　　人们素来认为用版画艺术表现人物肖像很难，而刻画名人肖像并达到形神兼备则局限更大、难度更高，可颜仲对自己有着近乎严酷的艺术准则：“要刻画出原本的、无可置疑的，从神态到外形都与本来真人极肖似的形象，这是植根于我心底关于肖像的最基本的出发点。”可以说，颜仲的每幅作品都散发着超然的人格力量，触及观者心灵。他不仅是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者，也被著名版画家晁楣称为“中国版画发展的一面旗帜”。

　　美术馆可保护、发掘

　　传播美术资源

　　据了解，黑龙江省美术馆对于颜仲作品的收藏曾经历了一波三折。2007年5月，该馆明确制定了关于颜仲艺术作品的收藏和研究计划。其时，刚刚履新的馆长张玉杰决定与黑龙江省版画院院长于承佑一同探访病中的颜仲，后因多种原因未能如愿。2008年1月1日，颜仲遽然病逝，这给张玉杰留下了巨大遗憾。后经美术馆多方努力，颜仲遗孀程淑贤分别于2008年和2012年先后两次将颜仲的96件版画原作、149块作品原版以及生前全部文献史料、素描作品、油画作品、创作工具等捐赠给黑龙江省美术馆，几乎涵盖了颜仲毕生的创作成果。“将颜仲的所有作品捐赠给黑龙江省美术馆，是要给老伴在黑龙江美术界留有一席之地，因为他的创作都是在黑龙江完成的，他是这块土地上的艺术家。”程淑贤说。

　　黑龙江省美术馆对这批作品极为重视，不仅对部分出现缺损的版画进行了细致修补，还和有关专家多次讨论并制定了一系列研究方案，确定了以举办“刀木魂灵——颜仲木刻肖像作品展”为主线，深入调研收集颜仲生平史料、整理其艺术年表、邀请专家撰写评论文章、编辑出版作品集、邀请全国知名版画专家举行学术研讨会等。今年4月至10月，“人迹板桥霜——颜仲艺术文献展”已先后在深圳职业技术学院艺术馆、广东东莞莞城美术馆、深圳美术馆、福建省美术馆、大连中山美术馆等巡回展出，《人迹板桥霜——黑龙江省美术馆馆藏颜仲艺术文献展作品集》也已发行出版。

　　“颜仲先生的艺术造诣和他的艺术史地位、知名度等还没有形成正比，黑龙江省美术馆有责任为他的艺术成就与艺术人生做深入的挖掘、整理、研究和传播。在我们组织的数次展览和学术研讨会上，专家们已对颜仲先生的艺术成就给予了很高的评价和认同，这说明美术馆对于保护、发掘和传播地域美术资源，避免因种种因素而使如颜仲先生这样有美术史价值的艺术家被岁月湮没等方面可以发挥重要作用。”张玉杰说。