书名：中国当代艺术史： 2000—2010 作者：吕澎 出版者：上海人民出版社 出版时间：2014年10月

　　当代艺术和古典艺术、现代艺术互为对应，中国当代艺术家的创作强调观念与情绪，突出的是个性与反思。

　　各个领域都有自己专门的历史。当前关于中国艺术史的著作，大同小异，可读性很强的不多。读了《中国当代艺术史：2000—2010》一书之后，彻底颠覆了我之前对艺术史类书籍的印象。作者吕澎有着非凡的学术勇气，他把艺术史聚焦在2000年—2010年的短短十年，很多精明的学者都不碰当代史，其原因不言而明——容易引发争议，弄不好会背上骂名，往往吃力不讨好。当代艺术史涉及的很多艺术家现在依然活跃在艺术的舞台中央，如何评价艺术家及其作品，绝对不是一件轻松的事。

　　此外，十年的时间对于历史的长度而言，可谓弹指一挥间。从客观上看，十年，无论如何都不能构成具有封闭完整意义的时空区间，但2000年—2010年这十年，是承前启后的十年，对一些艺术事件、艺术家的讨论，其实一直都未定论，也许在今后相当长一段时间内都无答案。吕澎无意于对艺术史进行全方位、多视角的“清算”，而是本着忠于事实的态度，以个人对这十年中艺术发展的观察和体验，独立著史。

　　本书最可贵的是，没有单一地从艺术的角度观照艺术发展的历史，而是从社会发展的多维视角进行研究，给人耳目一新的效果，这也许和吕澎的求学背景有关。因为他早年在大学政治教育系深造，大学毕业后在艺术类杂志当编辑，然后进入艺术圈，进而攻读美术学博士，接受美术理论的正规训练。他在专业上的跨界学习，对于他从事艺术批评研究，提供了开阔的视野。吕澎目前是中国美术学院副教授、成都当代美术馆馆长，曾出版过《20世纪中国艺术史》、《中国当代艺术的历史进程与市场化趋势》、《中国当代艺术史：1990—1999》等著作。本书应该算是《中国当代艺术史：1990—1999》的延续。

　　2000年—2010年，是中国经济、社会、文化全面发展转型的十年。就艺术创作领域来看，很多艺术家从体制中出走，干起了“个体户”，他们根据自己对社会的认知和对艺术本质的理解，各自进行创作。本书中的所谈到的当代艺术，笔者认为要从两个方面来看。首先是在时间维度上，探讨的是当下的艺术现状。其次是指艺术的当代性。当代性和古典性、现代性是对应的一种提法，古典艺术强调的是对传统艺术价值的遵循，而现代性是对古典艺术价值的颠覆，试图构建一个迥异的艺术世界。当代性尽管没有一个明确的指向，在笔者看来其实就是现代性的延续。全书分为上下两部分：上部分主要讨论的是艺术家和他们作品的生存空间问题，下半部分则转向了艺术创作本身，对具有代表性的当代艺术家进行个案解析。

　　本书的主要研究对象是美术。这十年里，很多当代艺术家在国内外声名远扬，当代艺术家的创作强调的是观念与情绪，突出的是个性与反思。书中谈到的方力钧、张晓刚、刘小东等画家，在油画创作中各有千秋，他们作品中的人物形象，都夸张变形，神情要么冷酷、要么迷惘、要么神秘，他们的创作方式尽管是现代性的，但都关注现实社会中的人以及人的精神面貌，说明艺术形式上千变万化，但创作思想总是扎根于生活的，用线条、色彩、造型传达画家对人的社会性的解读。不得不提的是，当代艺术家群落已经成为一股极强的创新力量，受到全社会的重视。很多地方则专门腾出废弃的厂房进行全方位的改造，以此作为艺术创作基地，如在北京、上海、成都、重庆、昆明、武汉等地都有类似的“创意工厂”。进而，将这些地方逐渐打造成艺术名片，成为旅游资源和文化经济的“孵化器”。

　　吕澎凭着一己之力撰写《中国当代艺术史：2000—2010》，这需要非凡的学术勇气，今后还要经受同行林林总总的评价。当然，任何一部标榜“史书”的著作，其实都不能面面俱到，同时也不可能做到百分百客观。但在吕澎笔下，当代艺术就如同一列呼啸的火车，艺术家们用各自的观念和不同的方式，用作品审视社会、生活和人生的复杂关系。而这列当代艺术列车的终点站在哪里，也许只有艺术家心里最清楚。