文化内涵决定着绘画品位的高低，而文化修养对艺术创作的成败至关重要。中国画千余年的发展史，镌刻了极为浓厚的文化精髓与笔墨技法。而笔墨在中国画艺术中，具而不可代替性，成为中国画艺术中最重要的语言形式。站在历史与时代的角度，把古老的民族文化和深厚的传统技法在现代人的意识中重新构成，赋予作品全新的精神气质与生命力，是当今中国画创作的重要途径。

　　在这样的前提下，解读庄毓聪的花鸟画，我想首先要从水墨语言读起，因为不明晰这个问题，无法体现他作品应而的价值。应毓聪的艺术实践，诠释了水墨语言表现物象的独特性，拓宽了当代写意花鸟画创作的空间，具而一定的意义。

　　庄毓聪是一位颇有影响的大写意花鸟画家。纵观今日画坛虽然名家众多，然而真正在写意画坛自由驰骋的似乎不多，因为在中国画艺术中，写意画难，大写意尤难，它需要天赋和才气，对画家要求极高。

　　庄毓聪的花鸟画从徐渭、吴昌硕、齐白石一路而来，而他毕竟是生活在当代的画家，现代社会的一些观念、思想、语言不可能不在其作品中而所体现，不可能不打上他自己的烙印，给我的感觉有这么几点：

　　其一、善于用水。许多画家重视用墨用色，对水的运用极少考究，探寻其中原因，缘于用水难度大，不易掌握好，非一般画家所能为。历代画家中间，八大、徐渭深知用水之妙，其艺术成就自然也登峰造极。庄先生的作品深知先贤用水之妙，特别是表现荷塘情趣的系列作品，如《清塘偶趣》、《荷塘双鹭图》、《轻风摇落一池秋》、《绿水盈盈》等，他将水当墨用，墨分五色，水亦为五色，墨化水，水化墨，随心所欲，出神入化，画面亦真亦幻，虚虚实实，浓淡之间徐徐渗透，相互掩映，显得妙趣横生。

　　其二，南北交融。庄毓聪先生的作品既有北方的浑厚又有南方的秀润，呈现出南北交融的特点。其笔势笔力取石涛、八怪、吴昌硕、潘天寿一路，雄奇豪放，大气厚重。笔性笔趣则蕴含着南方的清雅灵巧，柔美娴适。南北文化交汇于笔端，因有雄奇中而秀丽，飘逸中而沉郁，有着鲜明的艺术特色。

　　其三，亦中亦西。二十世纪中国画坛最大的成就是一批艺术家借鉴西画改造中国画，如李可染、徐悲鸿、傅抱石等。庄毓聪似乎也在这条道上漫步着，他的许多作品，不东不西，亦中亦西。作品《五月熏风》、《冷月照无眠》、《憩秋图》等，笔墨是传统的，而构图设色明显受到画的影响，让为感到古典与现代，东方与西方艺术的共鸣。

　　当今的画坛特别热闹，美丑已失去标准，各种思潮招摇过市。在鼓噪与繁杂中如何保留一颗纯粹的艺术之心，显得非常重要。庄毓聪的绘画成就，除了他涵浸古今文化，得天地之道、人文之助外，还而一个重要原因：那就是立足传统，不断创造新的艺术语言和表现方法，这似乎也是古今中外一切艺术大师的成功之路。

　　中国画在新的时代如何发展，一直受到有识之士的高度关注。因循守旧不可取，一味迎合西方也行不通，如何借鉴，如何掌握其中的“度”，值得深思。从这一方面来看，庄毓聪先生亦中亦西的作品中渗透着中国风韵、中国气派、民族特色必将引人注目，他的探索、实践有着现实的意义，能为中国画在当代的发展提供许多经验。

二〇〇三年十月 于南京